Mikstipe's Music Tapestry

이박사 & 명화전기 (=아리랑명전) - I Am Space Fantasy (나는 우주의 환타지) (긴급입수!!)

mikstipe — Tue, 9 Sep 2025 19:56:38 +0900

드디어... 기다리고 기다리던 우리 이박사님의 불멸의 명작 '나는 우주의 환타지'의 일본어 오리지날 버전을 입수했다. 그것도 일본 아마존에 중고로 주문해서...^^;; 1999년에 명화전기와 함께 발표한 이 싱글은 코리아 뽕짝 리듬을 일렉트로니카 비트와 가장 원시적인 방식의 신시사이저(?)라고 불리기도 모호한 악기(자켓에 있는 것 보이는가?)들의 힘으로 구현한, 오직 한국-일본 음악의 퓨전에서만 가능한 사운드를 만들었다. 지금도 처음 이 곡의 mp3를 구했을 때, 듣고 받은 충격이 잊혀지지 않는다. 이박사님이 좀 더 분발해서 세련된 믹싱이 이루어진 신보, 그리고 신곡으로 찾아 와주신다면 얼마나 좋을까? (현재 고속도로계를 주름잡는 모든 보컬을 피쳐링하는방법은? 아니면 장윤정, 뚜띠와의 퓨전? ㅋㅋ)

이박사 + 명화전기 - I Am Space Fantasy (나는 우주의 판타지)

西野カナ(Nishino Kana) - 君って (Kimitte: 그대는)

mikstipe — Thu, 23 Feb 2023 09:42:21 +0900

2010년 11월 3일 발표되어 오리콘 싱글 차트 최고 3위에 오른 여성 가수 니시노 카나(Nishino Kana)의 12번째 공식 싱글. 16살에 어머니가 본인 몰래 응모한 오디션에서 약 4 만명 중 1위에 랭크되면서 우승을 차지한 후 2006 년 SME Records와 계약을 맺고 무대에 서기까지 약 3년간의 준비과정을 거쳤다. 2008년 2월 첫 싱글 <I>를 시작으로 2018년까지 7장의 정규앨범과 꾸준한 싱글 활동을 이어오며 일본 젊은 여성들의 감성을 대표하는 여가수로 인기를 얻었다. 활동 휴지 선언 이후 결혼으로 인해 언제 그녀가 복귀할 지는 아무도 알 수 없으나, 많은 팬들은 그녀가 돌아오기를 기다리는 중. <君って>는 겨울이 다가오는 시점에서 듣기 좋은 아름다운 사랑의 발라드다. 가사가 맘에 들어서 올린다.

Nishino Kana(西野カナ) - 君って(Kimmite/그대는) (Live)

기억해? 그대가 해 준 말들

가슴 속에서 반짝이고 있어
만약 그 때 그대가 없었더라면
지금의 나는 없었을지도 몰라

어떻게 된 거야? 그대답지 않아
암울한 표정 짓고
혼자선 어떻게 할 수 없는 것도
둘이라면 두렵지 않다고 말했잖아

그대는, 그대는
울지 않잖아
떠올려 봐 봐
나는, 나는
서툴지만 지금은
모든걸 받아들이고 싶으니까
여기에 있는거야

주고 받았던 서로의 꿈은
너무 멀어서 아직 보이진 않지만

그 무엇도 헛되지 않다고
가르쳐주었지
그대가 힘을 내니까 나도 지고 싶지 않아
우리 둘이라면 이룰 수 있잖아

그대는, 그대는
언제든 굳세구나
떠올려 봐 봐
나는, 나는
서툴지만 지금은
그대 나약함도 보여줬으면 하니까
여기에 있는거야

난 그대 곁에 머물러 있을거야
설령 무슨 일이 있어도
비틀거려도 헤매도
내가 그대 곁에 머물러 있을 거라는 걸 알잖아
어떤 어둠이 닥쳐와도 곁에 꼭 붙어 있을테니까

그대와 만난 날부터
내 인생은 달라졌어
기쁜 건 둘이서 즐기고
힘든 건 둘이서 나누고
빛날 거야, 새로운 날들이...
그러니까 고갤 들어요
내가 있으니까

그대는, 그대는
울지 않잖아
떠올려 봐 봐
나는, 나는
서툴지만 지금은
모든걸 받아들이고 싶으니까
여기에 있는거야

난 그대 곁에 머물러 있을거야
설령 무슨 일이 있어도
비틀거려도 헤매도
내가 그대 곁에 머물러 있을 거라는 걸 알잖아
어떤 어둠이 닥쳐와도 곁에 꼭 붙어 있을테니까
내가 곁에 있을테니까

ねえ覚えてる? 君がくれた言葉
네에오보에떼루? 키미가쿠레따코또바
胸の中で光ってる
무네노나카데히캇떼루
もしあの時君がいなかったら
모시아노토끼 키미가이나캇따라
今の私はいないかも
이마노와따시와이나이카모

どうしたの?らしくないね
도오시따노?라시쿠나이네
暗い顔して
쿠라이카오시떼
一人じゃどうしようもないことも
히토리쟈도오시요모나이코또모
二人なら怖くないって言ったでしょ
후따리나라코와쿠나잇떼잇따데쇼

君って君って
키밋떼키밋떼
泣いたりしないんだね
나이따리시나인다네
思い出してごらんよ
오모이다시떼고란요
私は私は
와따시와 와따시와
不器用だけど今は
후키요-다케도이마와
すべてを受け止めたいから
스베떼오우케토메따이까라
ここにいるよ
코코니이루요

語り合ったお互いの夢は
카따리앗다오타가이노유메와
まだ遠すぎて見えないけど
마다토오스기떼미에나이케도

何にも無駄じゃないと
난니모무다쟈나이또
教えてくれた
오시에떼쿠레따
君ががんばるから負けたくない
키미가감바루까라마케타쿠나이
二人なら叶えられるでしょ
후따리나라카나에라레루데쇼

君って君って
키밋떼키밋떼
いつでも強いんだね
이츠데모쯔요인다네
思い出してごらんよ
오모이다시떼고란요
私は私は
와따시와 와따시와
不器用だけど今は
후키요오다케도이마와
弱さも見せてほしいから
요와사모미세떼호시이까라
ここにいるよ
코코니이루요

I will stay with you
たとえ何があっても
타토에나니가앗떼모
つまづいても迷っても
쯔마즈이떼모 마욧떼모
Babe you know I will stay with you
どんな暗闇でもちゃんと隣にいるから
돈나쿠라야미데모 챤또토나리니이루카라
君と出会った日から
키미또데앗따히카라
変わったよMy life
카왓따요 My life

嬉しいことは二人分で
우레시이코또와후따리분데
つらいことは分け合って
쯔라이코또와와케앗떼
輝くよ Brand new days
카가야쿠요 Brand new days
だから顔上げてよ
다카라카오아게떼요
私がいるよ
와따시가이루요

君って君って
키밋떼키밋떼
泣いたりしないんだね
나이따리시나인다네
思い出してごらんよ
오모이다시떼고란요
私は私は
와따시와 와따시와
不器用だけど今は
후키요-다케도이마와
すべてを受け止めたいから
스베떼오우케토메따이까라
ここにいるよ
코코니이루요

I will stay with you
たとえ何があっても
타토에나니가앗떼모
つまづいても迷っても
쯔마즈이떼모 마욧떼모
Babe you know I will stay with you
どんな暗闇でもちゃんと隣にいるから
돈나쿠라야미데모 챤또토나리니이루카라
私が隣にいるから
와따시가토나리니이루까라

[Union Press 송부] Karasia 2013 - Happy New Year in Tokyo Dome 공연 리뷰

mikstipe — Fri, 6 Jan 2023 16:34:43 +0900

# 이 리뷰 기사는 2013년 1월 6일 일본 도쿄 돔에서 개최된 카라의 단독 콘서트 [Karasia 2013 - Happy New Year in Tokyo Dome]의 공연 리뷰입니다. 당시에는 매체에 다른 이름으로 송부했었다는 전설이 전해집니다. ^^

나는 평소에 음악관련 글을 여러 매체에 꾸준히 쓰는 사람이지만, 개인적으로 여러가지 취향을 소유한 한 명의 ‘매니아’이기도 하다. 그 각 분야의 여러 취향들 속에는 소위 ‘아이돌’, 특히 ‘걸그룹’에 대한 개인 취향도 존재한다. 그 속에서 아마 가장 맨 윗 자리를 차지하는 존재는 아마도 카라(Kara)일 것이다. 이는 외적으로는 그들이 가진 ‘파란만장 스토리’에 나도 어느샌가 동감하고 그들을 소위 ‘연예인의 팬으로서 그들의 커리어를 응원하고 싶은 마음’이 생겼기 때문일 것이고, 음악으로 말한다고 해도 주류 아이돌 작곡가들 가운데 스윗튠(Sweetune) 작곡집단의 곡들을 개인적으로 높게 평가하고 있는 내 내적 평가 기준에 기인한 것이기도 하다. 그러다 어느 순간에 그들의 신년 도쿄돔 공연 예정 소식을 뉴스에서 보았다. 그 때 무모한 도전(?)의 마음이 생겨났다. 한국에서는 이들이 아무리 더욱 성장하고 스타덤을 유지한다고 해도 거의 5만의 관객을 한 자리에 모아놓고 공연할 확률은 앞으로도 없을 것이란 생각이 들었기 때문이다. 결국 그런 현장을 직접 내 눈에 담고, 직접 공연을 보고 평가하고 싶은 생각에, 스스로 카라의 팬 중 한 명임을 일단 인정하고 DSP에서 개설한 공식 카페에서 한국 팬들에게 판매한 이번 공연 티켓을 구입했다. 8800엔, 당시 환율에 수수료 감안되어 대략 한국 돈으로 13만원 하는 티켓이었다. 그 외에 숙박과 비행기표 모두 이 공연 일정에 맞춰 당사자가 구매하고 움직여야 했지만, 게시판에는 대략 100건 가까운 구매 신청이 이뤄져 있었다.

1월 5일 새벽 1시, 인천공항에서 하네다 공항으로 향하는 소위 ‘밤도깨비 여행’ 도쿄행 비행기를 탔다. 그 시간에 그 비행기를 기다리는 인원의 일부는 분명 카라의 한국 팬덤(카밀리아) 구성원들이었다. 사실 개인적으로 트위터상에서 친분을 맺은 카밀리아 지인 3-4분이 공연을 보러 가기에, 그들의 무리 속에 합류해 같이 비행기를 탔고, 토요일 새벽에 같은 숙소에 체크인 했다. 다만 도쿄에 가면 항상 주력하는 개인적 취미관광(?)인 중고CD 수집 계획도 포기할 수 없어 공연 전날의 낮시간은 혼자서 도쿄 여러 중고음반점을 헤집고 다녔다. 그리고 저녁에는 비행기를 같이 탔던 일행들이 먼저 도착해있었던 한국인 유학생 카밀리아의 자취방으로 향했다. 한 방에 모여 컴퓨터 화면으로 작년 서울 공연 DVD를 관람하고 카라 관련 이야기로 몇 시간을 떠들어도 질리지 않는 그들의 모습은 소위 ‘팬심’이란 것을 가져보지 않은 이들에겐 적응하기 힘들 모습일 지도 모른다. 하지만 그들에게는 분명 순수하게 무엇인가를 좋아하고, 자신들의 지지 대상을 응원하고자 하는 마음은 과연 선거에서 특정 후보를 지지하는 것과 과연 무엇이 다를까 하는 생각까지도 들었다.

드디어 1월 6일의 해가 밝았다. 비행기의 피로가 아직 가시지도 않았지만, 벌써 숙소의 일행들은 나보다도 빨리 씻고 아침식사를 하고 있었다. 공연이 오후 6시인데, 왜 그리 빨리 가는가 하는 의문에 대한 답은 간단했다. 바로 공연장에서 판매하는 카라 관련 머천다이즈들을 빨리 편하게 구매하기 위해 일찍 줄을 서려는 것이었다. 사실 그동안 어떤 공연장, 페스티벌에 가서도 타올 정도 외에는 별로 머천다이즈를 구매해 본 적이 없는 나에게는 이런 일정은 낯설었지만, 일단 그들의 의견을 따라 오전 9시 30분 도쿄돔에 도착했다. 아니나 다를까. 벌써 머천다이즈를 사려는 줄은 일정 길이로 도쿄돔을 두르고 있었다. 도쿄돔 건물 주변에 총 3군데의 머천다이즈 판매소가 세워져 있었고, 11시 정도부터 긴 사람들의 줄은 서서히 앞쪽으로 움직이기 시작했다.

우리 일행은 한 30분 정도에 구매를 마쳤지만, 우리 뒤에 이어진 긴 줄은 공연이 거의 시작되기 직전인 6시경까지 전혀 줄어들 생각을 하지 않았다. 도쿄돔 주변 블록 전체가 모두 머천다이즈를 사려는 행렬로 도배가 되었다고 생각하면 맞을 것이다. 품목들 가운데 가장 비쌌던 6500엔짜리 후드 긴팔 티셔츠가 2시간 만에 모두 동이 났고, 오후가 되자 온통 공연장 주변은 1000엔에 판매했던 은색 비닐 가방과, 멤버들의 얼굴이 새겨진 부채들로 인산인해를 이뤘다. 더욱 흥미로운 광경은 한국에서 온 카밀리아들은 이미 커뮤니티 게시판으로 소통했던 일본 카밀리아들은 물론, 현장에서 만난 일본의 여러 지역 팬클럽 사람들과 인사를 나누고, 서로가 준비한 선물도 교환하는 장면을 연출했다. 한국과 일본 정부의 관계는 냉랭해졌지만, 적어도 이 곳에서만큼은 한-일 우호관계는 매우 돈독해보였다.

생각보다 긴 야외에서의 기다림도 어느덧 지나고, 오후 5시경부터 서서히 입장은 시작되었다. 플로어 1층석 표를 이미 한국에서 수령해왔기에, 도쿄돔 내부로 들어가는 인파의 규모는 거대했다. 그러나 더 놀라웠던 것은 플로어 구역에 도달 했을 때의 광경이었다. 이미 45000석이 매진되었다는 뉴스는 들었지만, 그게 얼만큼의 규모인지를 드디어 눈으로 실감할 수 있었기 때문이었다. 원래 도쿄돔의 목적인 야구경기를 한다면 1루 덕아웃, 3루 덕아웃의 끝 부분 정도의 위치가 전면 무대와 90도로 이어져 있고, 그 나머지 내외야석이 모두 다 관객들의 공간이었다. 그리고 3층까지 뻗어있는 상황에서 전혀 빈 자리가 없이 관객이 들어찬 모습은 솔직히 ‘장관’이라는 말을 쓸 수 밖에 없었다. 한편, DSP를 통해 공연 티켓을 구매해 이 곳에 온 한국 카밀리아들의 좌석은 대부분 중앙 무대 주변 구역들에 퍼져있었다. 가장 근접 거리에서 중앙무대에 나온 카라의 모습을 볼 수 있게 해주었다는 점에서 한국 팬들에 대한 DSP의 배려(?)에 대해 오랜만에 한국 카라 팬들의 칭찬이 공연 전 대화로 오고갔었다.

이 영상으로 공연을 보시면서 내용을 읽어보시면 더 좋습니다. 공연 전편 영상이에요. 제가 올린 거 아닙니다.

드디어 오후 6시 10분, 도쿄돔 전체의 조명이 꺼지고 영상으로 공연의 인트로가 진행되었다. 나비와 인간의 결합 같은 형상의 우주의 대천사가 우주의 신의 명을 받고 얼음별에 갖혀 있는 5명의 카라 요정들을 잠에서 깨워 지구로, 그리고 도쿄돔 안으로 유성처럼 날려보낸다는 흥미로운 설정의 영상은 인트로로서의 재미뿐만 아니라 다분히 일본인의 정서에 맞는 판타지를 펼쳐놓았다. 이 영상이 흐를 때 실제로 와이어 액션으로 공중에 떠올라있는 대천사의 모습까지 제시하며 현실감도 높혔다. 그 영상이 끝난 후 각 멤버들은 각각 마법의 성처럼 이뤄진 전면 무대 곳곳에서 익숙한 복장으로 등장했다. 바로 최근 히트곡 ‘판도라’의 복장 그대로였다. 노래가 시작된 후 각자의 위치에서 안무를 펼치던 멤버들은 서서히 중앙으로 모이며 다시 우리에게 익숙한 단체 안무를 선보였다. 첫 곡을 마치자마자 바로 일본 싱글 ‘Speed Up’과 일본어 버전의 ‘Jumping’을 이어가면서 막 오른 무대의 흥을 계속 끌어올렸다. 처음 무대에 등장했을 때에는 조금 긴장한 얼굴들이었지만, 이내 작년 6곳의 아레나를 거치며 가졌던 자신감을 그대로 무대 위에서 보여주었다.

처음 3곡을 마친 후, 멤버들은 첫 멘트를 통해서 관객들에게 새해 복많이 받으라는 축하 인사들을 각각 능숙한 일본어로 건넸다. 자기 소개하는 와중에 분위기에 고무된 규리는 자기 소개를 ‘안녕하세요, 도쿄돔입니다’라고 하는 실수를 하기도 했지만, 오히려 그 실수도 관객들이나 멤버들에게 긴장을 풀 수 있는 ‘웃음’으로 소화되는 분위기였다. 첫 멘트를 끝낸 후에는 더 멀리 있는 관객들과 인사하기 위해 중앙 무대로 걸어나왔고, 중앙에 다시 모여서는 일본 앨범 2집 [Super Girl]의 수록곡 ‘Dreaming Girl’을 노래하며 공연의 열기를 이어갔다. 그런데, 이 곡이 끝나고 잠시 무대의 조명이 꺼졌다. 어떤 특별한 무대가 이어질 것인가에 관객들의 시선이 정면을 집중할 때, 카라 멤버들 대신에 등장한 이들은 일본 인디 씬에서 주목받고 있는 여성 5인조 헤비메틀 밴드 신티아(Cyntia)였다. 이 날은 보컬리스트를 제외한 나머지 연주 파트 멤버들 4인이 무대에 섰고, 그들은 자신들의 곡 대신 카라의 히트곡 ‘Honey’를 유럽식 스피드 메틀 버전으로 재편곡해 연주하며 그들의 출중한 연주력으로 관객들을 사로잡았다. 그 멋진 연주를 들으면서 ‘과연 멤버들 중 누가 이들과 호흡을 맞추었을까?’하는 기대를 하고 있을 때, 갑자기 전면 무대 중앙부에서 또 하나의 드럼 세트가 솟아올랐다. 그리고 그 곳엔 구하라가 앉아있었다. 그녀는 (그리 복잡할 것은 없는 간단한) 라이브 드럼 연주를 들려주었고, 그 인트로는 1980년대 팝 음악 팬들은 조운 제트(Joan Jett)의 버전, 그리고 2000년대 팝 팬들은 브리트니 스피어스(Britney Spears)의 커버로 잘 알고 있을 ‘I Love Rock N’ Roll’로 이어졌다. (원곡은 영국 록 밴드 The Arrows가 1975년 발표했다.) 이 날 공연에서의 신티아의 편곡은 언급한 두 버전의 혼합이라고 하면 될텐데, 하라의 퍼포먼스는 (중반부의 기타 연주를 포함해) 록커적 이미지와 댄서로서의 이미지를 잘 혼합해 살렸다.

하라의 무대 이후에는 한승연의 솔로 무대가 이어졌다. 앞서 하라의 무대의 열기를 잠시 가라앉히려는 듯, 우아한 드레스 차림으로 등장한 승연은 도쿄돔에 서는 감흥에 대해 긴 멘트를 하면서 중앙 무대로 걸어나왔다. “중3때 이런 큰 무대에서 다른 아티스트의 공연을 보러 친구와 함께 갔었습니다. 3층 끝에서 공연을 보며 그 곳에 모여있던 많은 이들에게 노래로 감동을 주던 모습을 보면서 가수로서의 꿈을 처음 갖게 되었습니다. (중략) 그 때 제가 꿈꿨던 그 장소가 오늘 이 도쿄돔 같습니다. 지금 부를 노래는 가수를 목표로 처음 연습했던 노래입니다. 오늘은 특별한 날이므로 제가 직접 영어가사를 일본어로 바꿔 부르겠습니다. 이 노래가 있었기에 지금의 소중한 멤버들과 여러분들을 만나게 된 것 같습니다. 이 노래를 여기서 부를 수 있어서 여러분께 감사드립니다.” 그렇게 이어진 곡은 2000년대 초반 한국과 일본에서 꽤 많은 인기를 얻었던 미국 여성 싱어송라이터 스테이시 오리코(Stacie Orrico)의 그리 알려지지 않았던 발라드 ‘Strong Enough’였다. 공연장을 가득 채웠던 관객들이 흔드는 야광봉의 물결이 잔 파도처럼 흔들리는 동안 울려퍼진 승연의 발라드는 수많은 우여곡절들을 거치며 마침내 꿈의 무대에 선 그들의 감회와 기쁨을 대변하는 것 같았다.

승연이 무대에서 사라진 후에는 잠시 영상쇼가 이어졌고, 다시 전면 무대에 불이 켜지며 일본 싱글 ‘Girls Power’의 전주와 함께 일단 4명의 멤버들이 먼저 등장했다. 나머지 멤버들이 각자의 파트를 소화한 뒤에 무대 위 중앙 문이 열리면서 다시 승연이 자신의 파트가 시작되는 시점에 맞춰 등장했고, 지난 2012년 카라시아 투어에서는 카트 무대에서 안무 없이 부르던 이 곡을 이번에는 뮤직비디오의 포맷 그대로 소화했다. 그리고 이어진 일본어 3집 [Girls Forever]의 수록곡 ‘Kiss Me Tonight’부터 드디어 한국 카라시아 공연 무대부터 그들의 공연에서 계속 이어진 ‘이동마차’의 활용이 시작되었다.

이 이동마차의 역할은 멤버들을 공연장 플로어의 양측 사이드로 이동하며 2-3층 관객들과 가깝게 다가갈 수 있게 하고, 두 마차가 만나는 곳에 또 하나의 작은 무대가 있어 그 곳에서 멤버들이 노래할 때 3층 외야석 관객들까지 그들을 좀 더 가깝게 볼 수 있는 기회를 제공하는 것이었다. 한국어곡 ‘Pretty Girl’을 외곽 무대에서 노래할 때, 마차보다 무대는 더 위로 들어올려졌고, 노래가 끝난 후에는 멤버들이 관객들에게 야광봉으로 파도타기를 요구했고, 관객들이 이 요청에 확실히 응해주면서 도쿄돔은 멋진 불빛의 물결로 출렁거렸다. 한국에선 월드컵 때에 축구 스타디움 응원에서나 가능한 일이 일어나는 것을 보게 되니 흥미로웠고, 멤버들의 일본어 구사력이 이제는 확실히 관객들과 제대로 소통할 만큼 원숙해졌음을 느낄 수 있었다.

‘파도타기’ 이벤트 이후에는 겨울용 일본어 발라드 싱글 ‘Winter Magic’, 일본 3집에 수록된 발라드 ‘Orion’, 그리고 일본어 2집 수록곡이자 ‘팬들에게 바치는 노래’라는 의미가 담겨진 ‘지금 전하고 싶은 말, 고마워’ 등 발라드 3연타가 이어졌다. (한국어 3집 [STEP]에 ‘내 마음을 담아서’라는 한국어 버전으로 번안되어있기도 하다.) 그들이 출연했던 일본 드라마 ‘우라카라’의 맨 마지막 엔딩을 장식했던, 당시 계약분쟁으로 인해 그룹의 위기 상황에서 눈물이 맻힌 채 불러야만 했던 이 곡을 이제 그 위기를 잘 해결하고 너 넓은 무대에서 이 곡을 부를 수 있음을 보는 현장의 카라 팬들의 감흥은 아마 일반 음악 팬들과는 분명 달랐을 것이다.

다시 잠시 무대에 불이 꺼진 사이에는 니콜이 디제잉을 하는 영상이 상연되면서 이제 니콜의 솔로 무대가 이어질 것임을 예고했고, 빨간 재킷을 입고 남성적 복장으로 등장한 그녀는 바비 브라운(Bobby Brown)의 1992년 싱글 ‘Humpin’ Around’를 안무와 함께 노래했다. 그룹 안에서는 가장 확실한 ‘댄서’의 모습을 보여주는 그녀이기에, 무대 위에서 연출하는 파워풀한 안무는 남자 아이돌의 것에 뒤지지 않았다. 그 뒤를 이어서는 박규리의 솔로 무대가 이어졌는데, 차이코프스키의 ‘백조의 호수’에 맞춰 발레를 하는 모습에 이어, 작년 말 발표했던 멤버들의 솔로 컬렉션 [Kara Collection]에 담긴 그녀의 솔로곡 ‘백일몽’의 일본어 버전의 전주가 흐를 때 와이어를 걸고 공중에서 그녀의 별명인 ‘여신’ 컨셉으로 내려오는 화려한 모습도 선보였다. 평소에 고소공포증이 있는 규리에게는 모험적인 시도였지만, 공연을 위해 몸을 사리지 않는 이런 열정이 카라를 그간의 일부 부족한 부분들에도 불구하고 한 단계씩 성장하게 만들어 여기까지 오게 만들었다는 생각이 들었다.

이번 5명의 솔로 무대들 가운데 하라의 무대와 함께 가장 흥미로운 파격을 보여준 것은 바로 막내 강지영의 솔로무대였다. 무대 전 선보인 교실 영상을 통해 친구들을 도쿄돔으로 불러모은 지영은 핑크색 세라복을 입고 댄서들과 무대에 나타났고, 아까 하라의 공연에서 연주를 담당했던 신티아가 다시 한 번 등장에 지영의 곡을 반주해주었다. 그녀가 노래한 곡은 1970년대 일본 보컬그룹인 핑거 파이브(Finger Five)의 대표곡이자, 1980년대에는 일본의 대표 여자 아이돌 교이즈미 쿄코의 버전으로도 잘 알려진, 일본인들에게는 대표적인 스포츠 응원가로 쓰이는 ‘학원천국’. 일본인들의 취향과 정서를 잘 살린 선택이자, 이제 막 성년에 접어든 지영의 이미지에 딱 어울리는 한 편의 ‘학원 로큰롤’ 무대였다.

멤버들의 솔로 무대가 드디어 다 끝난 후, 다음 무대를 위해 등장한 것은 남성 드럼 마칭 밴드였다. 그들의 흥에 겨운 드러밍이 끝난 후, 예상되었던 대로 그들의 대표적 한국 히트곡인 ‘루팡’의 인트로가 이어졌다. 그리고 ‘Step’, ‘Let It Go’ 등 카라의 곡들 가운데 강인함이 강조된 한국어 트랙들이 계속 이어졌다. 잠시 의상을 교체하고 온 후에는 가장 최근의 일본 싱글이자 일본 3집 수록곡인 ‘Electric Boy’, 일본 내에서도 ‘카라파라 댄스’라는 독특한 안무를 유행시켰던 섬머 송 ‘Go Go Summer!’, 그리고 역시 ‘펭귄 댄스’라는 안무로 주목받았던 일본 시장에서의 첫 번째 오리콘 1위 싱글인 ‘Jet Coaster Love’까지 일본 시장에서의 그들의 대표곡들이 계속 이어졌고, 공연장의 열기는 서서히 절정에 다다랐다.

본편의 마지막곡을 노래하기 전, 멤버들은 다시 한 번 팬들에 대한 감사의 마음과 도쿄돔 무대에 선 감회에 대해 각각 언급하면서 결국 참았던 감격의 눈물을 흘렸다. 승연은 콘서트 전 자신이 꾸었던 ‘공연이 망가지는’ 악몽을 언급하며 “이렇게 성공적으로 공연을 할 수 있는 것은 전부 여러분들의 덕분입니다. 또 다시 이런 공연을 할 수 있게 노력하겠습니다.”라 말했고, “지금부터 어디까지 우리가 갈 수 있을지 모르지만, 여러분들과 함께 걸어갈 수 있다고 생각합니다. 여러분들이 있기에, 응원해주시기에 우리들이 있습니다.”라 말했다. 지영 역시 “여러분들과 우리들은 자전거라고 생각합니다. 자전거는 두 개의 바퀴가 없다면 나갈 수 없기 때문입니다. 여러분과 저희가 한 쌍의 바퀴가 되어 계속 달리고 싶습니다.”라 팬들과의 유대를 강조했고, 하라는 한국어로도 현장에 온 스탭들과 한국 팬들에 감사의 마음을 전했다. 규리 역시 이 행사를 위해 애쓴 모든 이들, 그리고 병상에 있는 이호연 사장에 대한 감사의 마음까지 전했다. 데뷔 시절부터 여러 가지 곡절 속에서 적어도 카라만큼 팬들의 중요성을 확실히 깨닫고 있는 그룹은 많지 않을 것이기에, 조금은 더듬어가며 나오는 일본어 한 마디 한 마디에 관객들은 진심으로 반응해주었다. 본편의 마지막 곡으로는 그들의 5인조 체제의 시작을 알린 싱글 ‘Rock U’가 도쿄돔에 울려 퍼졌다.

일단 조명이 꺼진 후, 장내에서 누구든 앙코르를 예상하지 않은 사람은 없었기에, 한-일의 카라 팬들은 다 함께 (미리 한-일 팬클럽들끼리 정해놓았다고 하는) “카라 짱!”으로 “앙코르”의 연호를 대신했다. 무대에 다시 조명이 켜질 때, 팬들은 전면 무대 위에서 솟아오르는 5개의 대형 캐릭터 풍선을 보았다. 바로 그들의 최대 히트곡 ‘미스터’를 노래할 때의 복장을 한 깜찍한 카라 다섯 멤버들의 형상이었다. 이런 것 역시 애니메이션의 나라 일본 팬들을 충실히 겨냥한 자잘한 재미이자, 잠시 후 밝혀질 또 하나의 향후 이벤트의 예고편이었다. 그 구체적 내용은 앙코르 트랙들 – 일본어 곡들인 ‘Girls Be Ambitious’와 드라마 ‘우라카라’의 주제곡이었던 ‘SOS’ – 이후 두 번째 앙코르를 준비하는 동안에 밝혀졌다. 바로 올 봄에 공개될 카라 멤버들이 등장하는 5부작 TV애니메이션의 예고편이 이 무대를 공개된 것이다. 5명의 멤버들이 각각 – 경찰, 우주비행사, 항해사, 첩보원, 소방관 등으로 변신해 액션과 개그적 재미를 선사하는 만화가 될 것이란 예상을 할 수 있었던 예고편 영상이었다. 마지막이자 두 번째 앙코르곡으로 오늘날 일본에서 카라가 이만큼의 스타덤을 얻는 게 가능하게 했던, 일본에서마저 ‘엉덩이춤’의 전국적인 유행을 몰고 왔던 곡 ‘미스터’를 부르며, 거의 2시간 50분에 가까운 카라의 도쿄돔 콘서트는 흥겹게 마무리되었다.

전체적으로 작년에 한국과 일본에서 가졌던 ‘카라시아 2012’ 콘서트의 무대에 비해 돔공연이라는 특성에 맞게 공연 스케일을 넓은 공간에 맞게 조금 더 스케일을 키웠다. 1월 4일까지 도쿄돔이 대관 중이었기 때문에, 공연 설비 설치에 단 하루, 밤부터 오전까지의 적은 리허설 시간을 의식했는지 ‘전면무대-중앙무대-외야석무대-이동마차’로 이뤄진 동선의 구조는 별 차이는 없었다. 그러나 중앙무대와 외야석 무대가 안무를 진행하는 상태에서도 자연스럽게 탑처럼 상승하고 하강할 수 있게 기계장치가 작동하게 꾸며놓은 것은 주로 음향 시설과 무대 제작에 전념한 일본 공연 스탭들의 숙련된 노하우를 엿볼 수 있는 부분이었다. (DSP측은 공연 내용과 안무, 스타일링 자체에 더 집중했다.) 레퍼토리 면에서는 일본 팬들의 취향에 맞는 선곡은 물론 작년 공연의 세트리스트에서의 곡 배열 순서를 과감히 바꿨다. 작년에 선곡한 곡이라도 ‘(큰 안무를 요구하지 않는) 관객 호응 유도용 레퍼토리’와 ‘안무 퍼포먼스를 충실하게 해줘야 할 레퍼토리’ 역할을 교대시킨 경우가 많았다. 새로운 솔로 퍼포먼스도 준비 기간이 짧을 것이라는 것에 비해서는 솔로 신곡이 아닐 뿐, 더욱 시각적으로 멤버들의 이미지를 강하게 심을 볼거리를 제공했다. 진지하게 음악 자체를 귀로 들으며 가만히 감상하는 것이 아이돌 콘서트의 본래의 목적은 아님은 한국 팬들이나 일본 팬들 누구나 인지하는 사실이지 않은가. 이런 류의 공연은 공연하는 아티스트와 관객이 얼만큼 서로 즐기며 소통했는가에 점수를 매길 기준이라 한다면, 이번 카라시아 도쿄돔 콘서트는 역대 이 곳에서 공연을 했던 다른 일본의 여성 아이돌 그룹들 – AKB48, 퍼퓸(Perfume) – 에 절대 뒤지지 않는, 하나의 컨셉과 스토리가 잘 잡힌 멋지고 즐거운 공연이었다. 또한 국내 A급 기획사에 소속되어 든든한 지원 속에서 정상에 올라 해외에 진출하는 것과 달리, 군소 기획사의 소속으로 수많은 ‘스펙타클’을 거치며 코어 K-Pop팬들을 넘어선 보다 넓은 일본 대중의 지지기반을 통해 카라는 도쿄돔이라는 일본 최대의 상징적 공간에 섰다. 그렇기에 카라가 이번 공연을 통해 그들의 팬이 아니더라도, 설사 그들의 안티라고 해도 함부로 폄하할 수 없는 성과를 얻은 것은 분명하다.

KARA - Move Again : 15th Anniversary Album

mikstipe — Wed, 21 Dec 2022 09:30:50 +0900

# 이 글은 현재 제가 정기 기고하는 매체인 [음악취향Y]에도 송부되어 있는 상태입니다. 해당 매체에 원고가 정식 게재되면 일단 여기서는 삭제하고 추후에 다시 업로드할 예정입니다.

‘경험’과 ‘성숙’이란 새로운 동력으로 전하는 위로와 자축의 노래들

대한민국 2세대 K-POP 걸그룹들 가운데 카라만큼 그야말로 드라마틱한 서사를 보여준 팀은 그리 흔치 않았다. 일단 데뷔작의 실패와 1기 메인 보컬의 빠른 탈퇴는 방송가 예능에서의 멤버들의 생존 노력과 멤버 보강을 통한 이미지 전환으로 첫 고비를 넘었다. (결과적으로 이것은 이후 중소기업 출신 K-POP 아이돌의 홍보와 생존법의 표본을 제시한 셈이 되었다.) 그렇게 일단 카라는 국내에서 원더걸스, 소녀시대와 함께 2세대 K-POP 걸그룹의 3대 선봉장 자리에 차근차근 올라갔다. 그리고 「미스터」(2009)라는 메가 히트 싱글로 대표되는 좋은 작곡팀(스윗튠)과 안무팀(야마앤핫칙스)와의 결합 시너지가 폭발하며 한국을 넘어 일본과 아시아에서 K-POP 인기 전파의 주역이 되었다. 특히 일본에서의 그들의 영향력은 막강했다.

그러나 한창 정신 없게 대한해협을 오갈 무렵, 회사와 일부 멤버들과의 계약분쟁이란 두 번째 고비를 맞이했다. 다행히 몇 개월 만에 문제는 긍정적으로 마무리 되었음에도 그들 역시 ‘7년 표준계약서 후 재계약 문제’라는 세 번째 고비는 쉽게 넘지 못한 채 니콜과 강지영을 떠나 보냈다. 빈 자리를 카라프로젝트라는 DSP연습생 오디션 쇼로 허영지를 선발해 2년의 활동을 더 지속했지만, 2016년부터 영지를 제외한 모든 멤버들이 DSP의 밖에서 개인 커리어에 집중하며 카라의 역사는 멈춰버렸다. 멤버들은 ‘해체’란 단어를 절대 쓰지 않았지만 복잡한 비즈니스의 세계는 그들의 활동을 허락하기 어려웠고, 게다가 2019년 11월 구하라가 하늘의 별이 되며 멤버들과 팬들에게 모두 큰 슬픔을 안겼다. 카밀리아들이 기억하던 그 100% 완전한 카라의 모습은 사실상 볼 수 없어졌던 것이다.

2022년 6월 11일, 카밀리아 데이에 공개된 멤버들의 15주년 기념 사진

그러나 그룹의 결성 15주년을 기념하며, 구하라의 3주기(11월 24일)를 추모할 시점에 카라는 생존한 모든 2,3기 멤버 5명이 모이는 방식으로 컴백을 실천에 옮겼다. 이는 매우 중요한 결정이었는데, 무엇보다 1집을 제외한 카라의 모든 역사를 총괄하는 라인업이라는 상징성으로 팬들의 단결을 유도할 수 있었다. 또한 철저히 보컬 그룹 그 자체를 평가하는 관점으로 보자면, 최전성기에 보여준 음악과 안무의 재현에서 안정감을 유지하면서도 구하라의 보컬의 빈 자리를 채울 수 있는 탁월한 선택이었다. 그리고 단순히 기념 싱글 1곡 정도에 만족하지 않고 4곡의 신곡을 담은 정식 EP와 함께 돌아왔다. 음악적으로 카라가 ‘현재에도 활동 가능한 그룹’이라는 상징적 메시지를 전하기에 안성맞춤이다. 그렇게 6월 11일 5명이 함께 모여 찍은 기념사진 공개를 시작으로 출발한 그들의 새 음반 작업과 재결합 활동 계획이 구체화되기 시작했고, 11월 29일 마침내 결과물로 팬들과 청자들의 손에 도착했다.

KARA - When I Move (Official PV)

비록 수록곡 수에서는 소녀시대의 『Forever 1』(2022)(10곡)에 비해선 적은 사이즈이긴 하다. 하지만 카라가 이번 EP에서 가장 중요하게 여기는 방향성은 잠시 대중의 눈 밖에서 활동하던 사이멤버들이 얻은 음악적 경험과 성숙을 ‘자신들의 능력’으로 직접 노래에 녹여내는 것이었다. 방송에서의 인터뷰를 통해 실제 수록곡 선택과 안무의 최종 방향 결정까지 멤버들이 직접적으로 관여했음을 강조했다. 이미 2010년대 중반에 일본에서 배우 활동과 별개로 JY라는 이름으로 솔로 활동과 투어도 했었던 강지영은 앨범의 작사, 작곡에 깊게 관여했다. 역시 한국과 일본에서 동시에 솔로 커리어를 보여준 니콜 역시 랩과 가사 작사에 적극 개입했다. 그녀는 지난 여름 발표했던 싱글 「U.Fo」(2022)를 통해 현재의 K-POP씬에서 절대 뒤쳐지지 않는 트렌디함을 유지한 바 있다. 결국 7년 이상의 긴 그룹의 활동 중단 속에서도 계속 K-POP과 J-POP 씬에서 활동한 경험이 결국 그룹으로 돌아와 음악적 기여라는 긍정적 효과를 낳은 셈이다.

한편, 두 사람에 비해 국내에서 뮤지컬이나 드라마, 영화 등 연기 활동 쪽에 더 방점을 두며 활동한 박규리와 한승연도 해당 분야에서의 경험들을 통해 여전히 자신들의 가창력 관리에 철저함을 최근 출연한 카라의 딩고뮤직 ‘킬링 보이스’ 컨텐츠를 통해 보여준 바 있다. 마지막으로 K-POP 가수를 지속하고 싶었어도 소속사의 여러 여건 문제로 다른 분야 활동에 만족해야 했던 허영지는 오랜만에 본업에 충실한 모습을 보여준다. 2기 라인업이 중심이 된 상태에서 그녀의 가세는 그룹 보컬의 중저음을 보다 안정되게 구축하는 결과를 낳아 다른 4명이 각각 오랜 커리어의 축적으로 향상시킨 성숙해진 가창을 더 돋보이게 만든다. (허영지를 아직도 ‘코미디 빅리그’의 진행자로만 기억하는 분들은 유튜브에 떠돌고 있는 2018년 그녀의 브라질 한류 공연 행사 영상을 검색해보시길. 「맘마미아」(2014)를 혼자서 라이브로 완창하는 그녀를 만날 수 있다.)

수록곡 전체 감상하기

4곡의 수록곡들은 흥미롭게도 장르별로 모두 상이한 지향점을 보여준다. 해외 작곡가들과 니콜과 지영이 곡작업에 참여한 타이틀곡 「When I Move」는 1990년대 말 서구식 댄스 팝과 록 비트의 기타-베이스가 주는 그루브의 결합을 들려주는 곡이다. 그리고 니콜과 그녀에게 「U.Fo」를 제공했던 스티븐 리(Steven Lee)와 그의 작곡팀이 함께 만든 「Shout It Out」은 클럽 지향적인 딥하우스/일렉트로닉 사운드로 흥을 돋운다. 한편, 모든 멤버들이 작사에 참여하고 오랜만에 모노트리와의 만남이 성사된 「Happy Hour」는 깔끔한 팝/록 사운드이고, 에이밍(Aiming) 작곡팀이 만들고 강지영이 작사에 관여한 「Oxygen」은 보컬 하모니가 강조된 어쿠스틱 팝 발라드다. 사실 그들의 디스코그래피를 제대로 챙겨들어왔던 리스너라면 이런 장르들은 그간 카라의 역사 속에 한번쯤은 존재했던 사운드임은 파악할 수 있을 것이다. 그렇기에 7년 반이라는 긴 공백 속에서 다시 신곡을 만난 대중이 여전히 '카라다운’ 느낌을 준다고 반응하는 것은 당연할 수 있다고 본다.

그럼에도 이번 음반을 통해 들려오는 보컬의 질감은 과거에 비해 유연하고 성숙한 느낌을 전한다. 그 이유는 자신들의 기존 톤을 지키면서도 원숙해진 멤버들의 가창력 향상과 스윗튠 때와는 또 다른, 개별 보컬의 매력을 더 강조하는RBW식 편곡/프류듀싱의 힘이 작용한 결과라 생각한다. 그 덕분에 멤버들의 개별 가창이 좀 더 주목받을 수 있으면서도 그룹 초창기부터 지금까지 일관되게 유지된 ‘다섯 명의 보컬 음색의 조화’가 전하는 ‘달콤한 멜로디’(이것이 박규리가 지은 ‘카라’라는 그룹명의 의미이며, 그 기원은 그리스어에서 왔다)라는 음악적 정체성을 잘 지켜주고 있다.

무엇보다 이번 음반을 들으면서 카라를 오랜 기간 기다려왔던 팬들이나, 카라의 지난 10년간의 서사에 관심을 두고 있었던 이들의 마음을 크게 움직일 부분은 ‘노랫말’에 있다고 생각한다. 멤버들은 자신들이 (현세와 현세 밖의) 팀 동료에게, 그들을 기다려준 팬들에게 이 음반에 담긴 메시지로 위안을 주고 함께 현재의 재회의 순간을 즐길 것을 부탁한다. 「Happy Hour」에선 방송에서 한승연이 언급했던 가사 “날 또 하루를 견디게 했던 약속”을 지키고자 카라는 팬들 앞에 돌아왔으며, “이 시간이 지나도 우린 영원히 함께 할거야”라고 희망을 던진다. 가사의 메시지는 어떤 면에서 「Step」(2011)의 속편 같은 인상을 주며, 뮤직비디오의 도입부와 마지막 부분에서 그들의 서사를 아는 이들에게는 눈시울을 젖게 만드는 「When I Move」에선 브릿지 부분 니콜의 랩을 통해 모든 동료들과 팬들과 이 컴백을 자축한다.(“왔어 우리에게 너무 좋은 날이/Move Your Body/들려 내 말이/네가 원했던 이 순간이"**) 한편 「Oxygen」에서 강지영은 긴 헤어짐의 시간 속에서 깨달은 팀 동료간의, 또 그룹과 팬들간의 관계의 소중함을 가사로 애절하게 풀어놓는다.

“많이 힘들었지 괜찮아 이제/내가 한 걸음 먼저 가 네 손 잡을게/조금은 기대 숨 쉬어도 돼 내게 그랬듯이/너의 아픔도 안아줄게/숨을 쉬어봐 가득찬 숨들이/우리를 휘감아 가슴 속 깊게 퍼져가/네가 없는 난 하루도 살수가 없는데/Baby, I Need Your Breath 필요해"

2021~2022년 아이즈원 멤버들의 핵분열 이후 구축되기 시작한 4세대 K-POP 신인 걸그룹들의 화려한 등장 속에서 흥미롭게도 2세대 걸그룹들의 컴백 이벤트가 여러 번 진행되었다. 그 가운데 소녀시대와 카라의 긴 공백 이후의 컴백 음반들은 2세대의 대표 그룹들이 현 시대의 유행에도 뒤쳐지지 않으면서 신곡을 통해 대중과 호흡하는 게 절대 불가능하지 않음을 확인시켜주었다. 특히 카라에게 있어 [Move Again] EP는 자신들이 그룹의 과거의 유산에 부끄럽지 않은 현재를 걸어갈 음악적 능력을 갖고 있다는 것을 증명하는 결과물이다. 과거의 장점을 유지하며 친숙함을 지켜가지만 현재 시점에 갖춰야 할 성숙미도 놓치지 않아 긴 공백의 시간의 간극을 훌륭히 메운다. 이 재결합이 앞으로 얼만큼의 실질적 지속성을 보일지는 이번 활동의 최종 한-일에서의 성과의 영향을 받게 될 것이다. 하지만 그들은 그간 다른 걸그룹들이 가지 못했던 길을 향해 다시 첫 발걸음을 디뎠기에, 그 길이 현재로서는 이후 K-POP 씬의 수많은 걸그룹 후배들에게 도움이 될 방향을 향해 나아가길 기대할 뿐이다.

** 강지영은 방송 활동기간을 마친 후 인스타그램에 올린 소감 글 속에 앨범 CD를 구하라의 추모관에 헌정한 사진을 올리며 이 가사 구절을 활용해 하라에 대한 그리움을 표현했다. "언니야! 왔어. 우리에게 너무 좋은 날이, 들려 내 말이? 언니가 원했던 이 순간이. 사랑해! 보고 싶다~"

[BS TODAY 취재대행] 강지영 부천판타스틱영화제 인터뷰(2018년 7월 13일)

mikstipe — Mon, 19 Dec 2022 14:02:09 +0900

필자 주: 개인적으로 음악글쟁이로서 인터뷰 취재에 대한 욕구와 팬으로서의 덕심의 충족(?) 두 가지를 모두 이뤘던 드문 경험을 2018년 여름 했었다. 카라 출신의 배우 겸 뮤지션 강지영(JY)이 자신의 새 영화 [킬러 그녀]의 홍보차 부천 판타스틱영화제에 참석한다는 정보는 알고 있었는데, 부산일보 인터넷 연예부 담당이신 선배께서 내게 인터뷰를 다녀올 수 있겠냐고 취재 대행을 의뢰했다. (내가 무지막지한 카라 팬인것을 매우 잘 아는 분이다. ㅎ) 그래서 낮시간인데도 본업 중에 외출 짬을 내서 영화제 현장에 찾아가 몇 명의 연예 기자들과 함께 라운드 인터뷰에 참여했다. 눈 앞에 앉아있는 그녀의 모습에 설레임도 있긴 했지만 지금 나는 일로 온 것이니까... 인터뷰어로서 충실하게 준비한 질문들을 물어봤고, 그녀도 성실하게 잘 답변해줘서 매우 감사했다. 내가 했던 질문들, 그리고 다른 기자분들이 했던 질문들까지 모두 다 정리해서 기사를 송고했다. 그런데 얼마 전 카라의 컴백을 맞이하여 다시 그 매체 사이트를 가보니 해당 홈페이지 자체가 사라져서 기사를 볼 수가 없었다. 그래서 갖고 있는 원고로 아카이빙을 해야겠다는 생각에 여기 다시 붙여서 추억을 회고해본다.

2013년을 끝으로 일본 시장에서 최고의 히트를 거둔 한류 걸그룹 카라(KARA)의 멤버에서 독립해 독자적 행보를 시작한 강지영은 2014년 8월 영국 어학연수 및 연기 수업 기간 중에 일본의 연예 기획사 ‘스위트 파워’와 계약을 맺으며 본격적으로 일본 시장에서 연기자 활동을 시작했다. 그간 그녀는 유명 일본 드라마와 영화들서 꾸준히 조연부터 주연까지 다양한 역할을 맡으면서 대중에게 인지도를 높였으며, 이제 현지에서는 배우와 가수로서 동시에 안정된 커리어를 쌓아가고 있다. 이번에 부천 판타스틱 영화제를 통해 그녀가 출연한 일본-미국 합작 영화 ‘킬러, 그녀(殺る女)’이 참가작으로 선정되었고, 오랜만에 한국 팬들과 인사를 나누고 자신의 영화를 소개하게 된 그녀와의 5개 매체 합동 인터뷰가 해당 작품의 첫 상영과 GV가 있었던 7월 13일 오후에 부천 모 호텔에서 진행되었다. 1시간 가까이 진행된 인터뷰를 통해 일본에서 그녀가 겪은 일들, 그리고 그 경험 속에서 점점 성숙해 가는 그녀의 현재의 생각들을 진솔하게 들어볼 수 있었다. 그 자세한 내용을 여기 공개한다.

인터뷰 취재 / 김성환

2015년 영화 [암살교실]로 참가한 이후 3년 만에 다시 이번 부천 국제 판타스틱 영화제에 출연작을 공개하게 되었다. 두 번째로 자신의 영화로 한국 영화 팬들과 만나게 된 소감은?

어제 레드 카펫에서 팬들께서 많이 와주셔서 정말 반가웠다. 제가 일본에서 활동하다가 한국에서 공식 일정을 하게 된 게 2년 만인데, 제가 주연한 영화로 한국 팬들과 만날 수 있게 된 것이 매우 뜻깊게 생각한다. 레드 카펫에서 팬들이나 기자 분들께서 제 이름을 불러주는 것에서 아직 저를 잊지 않고 기억해주신다는 것도 기뻤다. 사실은 어제 행사 며칠 전에 조용히 한국에 들어와 휴식을 가진 후에 이 곳으로 넘어왔다. (카라시절부터의) 팬들과는 그간 SNS를 통해 소통을 하고 있었는데, ‘기다리고 있겠다’는 메시지는 받았지만 과연 얼마나 오실까 떨렸었다. 그런데 정말 많이 와주셔서 편지도 받고, 선물도 받아서 행복했다.

일단 이번 영화제를 통해 소개되는 영화 ‘킬러, 그녀’에 어떤 계기로 출연하게 되었는지, 그리고 영화 속 본인의 배역에 대해 좀 더 자세한 설명을 해주면 좋겠다.

이번 영화의 경우 감독님께서 처음에 이 작품의 시나리오를 주시면서 “지영씨 이외에는 다른 사람은 (주인공으로) 생각해 보지 않았다. 지영씨가 꼭 해줬으면 좋겠다.”고 말씀하셨다. 그 사실에 너무 감사했고, 평소에도 어떤 작품이 제게 오더라도 항상 도전해보고자 하는 생각을 갖고 있었기에 감사하는 맘으로 도전하게 되었다. 그리고 이번 영화에서의 제 역할은 킬러 역할인데, 단순한 킬러가 아닌 거의 ‘살인 기계’에 가까울 만큼 노리는 대로 다 처단하는 인물이다. 하지만 킬러라고 해서 무조건 강한 이미지만 있기 보다는 어린 시절 겪었던 아픔이 현재 그녀의 감정에 영향을 주고 있는 인물이다. 영화 속에서는 대사가 별로 없는 역할이어서 처음에는 그간의 작품들보다 쉬울 거라 생각했었는데, 대사가 없다고 해서 모든 장면에서 다 똑같이 표현할 수 없는 것이기에 감정 표현들을 소화하는 데 많은 노력을 기울여야 했다.

일본에서 현재 일본어로 연기 활동을 하고 있는 것에 대한 소감을 들어보고 싶다.

벌써 일본에서 활동한 지도 4년이 되었지만, 아직도 익숙하지 않은 부분들도 있고, 좀 익숙해질 만하면 또 다른 어려운 부분들이 있긴 하다. 아무래도 그 중 가장 큰 어려움이라면 바로 언어의 벽이 아닐까 생각한다. 제가 일본에서 태어난 것도 아니고 오랫동안 산 것도 아니기에, 아직도 멀었다는 맘을 갖고 있긴 하다. 그래도 일본어를 열심히 익힌 덕분에 현지에서 일본인 배역을 맡을 수 있다는 것에서 지난 4년간을 되돌아보면 제 자신이 성장했음을 느낀다. 그 외에는 주변에 많은 스태프 분들께서 저를 잘 도와주시고, 현지에서 생활하는 자체는 큰 문제는 없다.

현재 일상에서 일본어를 어느 정도 능숙하고 편하게 소화하는 편인가?

일상생활에서 사용하는 범위에서는 일본어 사용에 어려움은 전혀 없다. 그러나 처음에는 (드라마, 영화 촬영에서) 현장 용어, 전문 용어 같은 것이 한국에서와 달라서 그런 것들을 익히는 게 매우 어려웠다. 이제는 많이 익숙해졌지만, 반대로 이제는 앞으로 한국 현장에서 활동하게 될 때 그게 더 어려울까봐 걱정이 되긴 한다.

아직은 일본에서만 활동을 하다 보니 한국의 영화 팬들에겐 배우 강지영으로서의 모습을 여전히 낯설어 하는 이들이 많은 것도 사실이다. 이제는 한국 영화나 한국 드라마에도 본격적으로 도전해보고 싶은 계획이 있는가?

물론이다. 일본에서 4년간 활동해왔지만 한국 작품들도 그간 검토해왔던 것들이 있었다. 그래도 일본에서 일단 본격적으로 활동을 시작한 이상, 그 곳에서 제대로 된 커리어를 쌓고 가고 싶다는 생각을 그간 많이 했다. 어중간하게 하다가 돌아가고 싶지는 않고, 배우로서 더 성장한 모습을 보여주고 싶다. 어쨌든 한국에서도 저를 찾아주시고 저한테 작품의 기회를 주신다면 꼭 해보고 싶다. 나라와 문화가 다르다고 해도 엔터테인먼트는 세계 어디에서나 똑같은 부분이 있다고 본다. 그리고 저는 이미 음악 활동을 먼저 해왔기 때문에, 음악이나 영화, 드라마는 전 세계에서 다 공감을 얻어낼 수 있다고 생각한다. 그래서 일본에서든, 한국에서든, 중국에서든, 제가 그 영화 속 캐릭터를 연기하면서 그것으로 대중에게 감동을 줄 수 있다면 어디든지 가서 열심히 연기를 할 생각이다.

실제 일본 연예계에서 활동하면서 어떤 부분이 한국과 차이가 있는지, 양쪽을 다 경험하면서 느꼈던 각각의 장단점(?)을 느낀 게 있다면 어떤 것이 있는지 알고 싶다.

한 가지 예를 들면, 우리나라는 요새 연예인들의 집이나 사생활이 예능으로 많이 공개가 되는 편인데, 그에 비해서 일본의 배우들이나 연예인들은 방송으로 통해 개인의 사생활을 거의 공개하지 않는 편이다. 그리고 일과 관련된 부분에서 일본 연예계의 경우에는 시간관념이 너무 철저하다. 그게 좋은 면도 있는데, 한편으로는 너무 칼 같아서, 정해진 시간에 준비된 질문만 정확히 하고 끝내는 식이다. 반면 한국에서는 갑자기 생각지도 못한 질문들이 나와서 놀랄 때도 있었던 것 같다. 제 경우에는 양쪽을 다 경험해봤기 때문에 그런 차이를 다 적응할 수 있게 되었다.

특히 이번 영화 속에서는 이전과 달리 좀 어두운 캐릭터를 맡게 된 셈인데, 이번 영화를 통해서 배우로서 어떤 평가를 기대하고 있는가?

솔직히 한국에서는 제가 배우로서 연기하는 모습을 거의 보여드리지 못했는데, 이번에 이 영화를 통해서 과거에 카라 때부터 보여줬던 이미지 – 막내, 귀여운 이미지 – 와 다른 이미지를 보시고 많이 놀라실 수 있을 것 같다. 여태껏 보여주지 않았던 표정이나 행동, 목소리 톤 같은 것들을 표현하는 데 신경을 썼기 때문에 그걸 보고 ‘이제 지영이가 어른이 되었구나!’라고 봐주셨으면 좋겠다. 배우로서 많이 노력하고 있다고 평가해주시면 제일 기쁠 것 같다.

그간의 출연 작품들을 보면 코미디([암살교실], 최근 개봉작 [레옹(レオン)](2018) 등)와 이번 영화처럼 진지한 작품들을 모두 오가면서 다양한 연기를 펼치고 있다. 개인적으로는 어떤 쪽의 연기를 할 때 더 편안한가?

사실은 각각의 장단점이 있는 것 같다. 예를 들어 코미디나 밝은 역할들을 연기하는 데에는 연기에 대해 깊은 고민을 하지 않고 재미있게만 보이면 될 거라고 생각하는 경우가 많지만, 그렇게 연기를 통해 다른 사람을 웃게 만들 수 있다는 게 그리 쉬운 일이 아님을 연기하면서 깨달았다. 다른 배우 분들께서도 ‘코미디가 가장 어렵다’고 말씀하시더라. 다행스럽게도 저는 그런 부분에 소질이 있었던 것인지, 그런 (타인들 앞에서 코믹하게 망가지는(?) 연기를) 꺼리지 않고 적극적으로 연기할 수 있었던 것 같다. 예를 들어 이번에 영화 ‘레옹’에서 함께 연기했던 일본의 유명 코미디 배우 타케나카 나오토씨가 저에게 ‘자신은 좋지만 (여배우로서) 이 정도로 (망가지는 연기를) 해도 괜찮은가?’라고 물어볼 정도로 제 코미디 연기를 인정해 주셨다. 이 영화 속에서는 그 배우의 배역과 몸이 바뀌는 연기를 해야 했는데, 제가 자신을 ‘놔버린(?)’ 연기를 해서 감독님도 제 소속사에 연락해서 괜찮은지 확인할 정도였다. 저 스스로는 즐기면서 한 거라고 생각했는데, 사람들이 재미있다고 해주시니까 감사하고 있다. 반면에 심각하거나 진지한 배역을 맡았을 경우에 외모, 패션 등에도 신경을 써야 하고 특히 영화 속에서는 배역의 캐릭터를 분석하는 것에 집중해야 하는 게 어려운 부분이었던 것 같다. (필자 주: 인터뷰 중 소속사 관계자는 ‘레옹’ 역시 국내 개봉이 확정되어 조만간 개봉할 예정이라 첨언했다.)

(이전 소속사를 떠난 후) 일본에서 배우로서 처음 활동을 하게 된 어떤 계기 같은 것이 있었나? 현재 소속사와 어떻게 계약을 맺게 되었나?

사실 그 당시에는 꼭 일본에서 꼭 활동을 해야 되겠다는 마음을 먹고 (영국으로) 떠난 것은 아니었다. 물론 현재 소속사 분들과 현지에서 만나게 된 것이 중요한 계기가 되었고, 출연할 수 있는 작품이 일본에서 가장 먼저 정해진 것도 이유가 되었다. 그리고 새로운 환경에서 새로운 나를 만날 수 있을 것이라는 근거 없는 자신감(?)이 있었던 시기였기에 결정을 쉽게 내릴 수 있었다. 부모님 역시 저에게 당신들의 생각을 강요하시지 않고 제 뜻에 따라주셨다. 그리고 현재 소속사 분들이 영국에서 저를 만났을 때, 꼭 일본만이 아니라 한국을 포함해 국제적으로 어떤 나라에서든 연기할 수 있는 배우가 되었으면 좋겠다고 말씀하시며 제 가능성을 봐주신 것에서 계약을 결심할 수 있는 계기가 되었다. 실제로 그간 일본 외에도 중국과 미국 등에서도 미팅 및 오디션 등을 봤었기에, 앞으로 다른 국가들에서도 활동을 할 수 있는 기회가 조금은 열릴 수도 있을 것 같다.

일본에서 연예활동을 하면서 가장 힘들었던 시기는 언제였고, 어려움은 무엇이었을까?

처음 1~2년간이 가장 힘들었던 것 같다. 그 시간동안엔 누가 건드리면 그냥 눈물이 흐를 것 같은 기분이었다. 제가 선택했던 길이었지만 너무 외로웠고, 가족도 곁에 없었기 때문이다. 한국 음식도 매우 그리웠다. 그리고 막상 일본 연예계에 발을 딛고 나니까 그 쪽의 문화도 한국과 매우 달랐고, 일본인들의 사고나 성향도 확실히 달랐기 때문에 처음 1~2년 동안에 그것에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 또한 그 때는 (카라 활동 시절의 인기의 영향으로) 일본에서 제가 활동을 한다는 내용이 한국뿐만 아니라 일본의 인터넷에서도 꽤 뉴스거리가 되었던 시기였다. 일본 쪽에서도 어떤 이들은 “한국인인데 왜 일본 드라마에 나오는가?”라는 시선으로 바라본 경우도 많았다. 기존의 팬들은 반겨주셨고 응원해 주셨지만 그 외에 일반 대중의 반응은 엇갈렸던 것이다. 특히 처음 제가 맡았던 드라마 [지옥선생 누베](2014)가 만화로도 매우 인기가 있었던 작품이었다. 그 안에서 극중에서 가장 유명했던 조연인 ‘설녀(ゆきめ)’를 맡았었기 때문에 만화 캐릭터의 이미지와 일치하지 않는다는 (애니메이션 팬들의) 비판도 많이 받았었다. 암살교실에서의 역할인 ‘이리나 옐라비치’의 경우도 비슷한 상황이었다.
그래도 무엇보다 여전히 가장 힘든 부분은 일본어로 대사 연기를 하는 것이다. 처음에는 하루에 몇 시간씩 연기 선생님과 1:1로 연습을 하면서 10개씩 문장을 놓고 억양 체크를 했다. (일본인들의 억양과) 일치할 때까지 계속 교정을 했는데, 연습해도 자꾸 틀리니까 그것 때문에 울었던 적도 많았다. 제 입장에선 최선을 다했다고 생각하는데 그게 맞지 않다고 하니 한계를 느낀 적도 있었다. 그래서 그 기간에는 한국에도 명절 때 와에는 일부러 돌아오지 않았다. 맘이 약해질까봐.

그러면 그런 어려운 시간을 극복하고 스스로 자신감을 갖게 된 순간이 있다면 언제였을까.

아마도 유튜브에 공개된 네슬레 킷캣(Kit Kat) 브랜드가 제작한 단편 영화 [다른 하늘 아래 당신의 하늘, 나의 하늘?(そちらの空は、どんな空ですか？)](2015)을 촬영하고 녹음할 때가 아니었나 생각한다. 한 편 안에서 한국어, 일본어, 만다린어를 다 소화해야 했던 역할이었고, 특히 일본어 내레이션 분량이 매우 많아서 고생을 했다. 내 나름대로는 최선을 다했는데도 감독님이 (억양이) 맞지 않다고 지적을 하시니 녹음 부스 안에서 눈물이 났다. 그런데 그 날 꼭 마쳐야 했던 작업이기에 잠시 화장실에 가서 눈물을 쏟고 난 후 마음을 진정시키기 위해 나도 모르게 애국가를 노래했다. 그러고 나니 맘이 진정이 되었고, 다시 녹음 부스로 돌아가 일정을 잘 마무리할 수 있었다. 생각해보면 그 때 애국가를 부른 게 도움이 되었던 것인가는 모르겠지만, 돌이켜보면 내 자신에게 좀 더 대견함을 느꼈던 순간이었던 것 같다. 그 때까지는 ‘내가 왜 사서 고생을 하고 있지?’라는 생각을 했었다면, 결국 남들이 내 노력을 알아주는 것을 느끼면서부터 더 뿌듯함을 느꼈고 더 열심히 연기 활동을 해야겠다는 다짐을 하게 되었다. 앞으로 일본에서 얼마나 더 이렇게 활동할 수 있을지는 모르지만 저를 찾아주는 한 계속 노력해서 일본에서 좋은 작품으로 활동하겠다는 다짐을 하게 되었다. 이제는 다음 작품은 무엇을 준비하는가에 대한 기대를 표현해주시는 분들도 있고, 긍정적 피드백을 주시는 팬들도 늘어서 (카라 시절을 몰랐던) 일부 일본인들 중에서는 저를 일본인으로 착각하는 경우도 생길 정도다. 저의 일본어 활동명이 ‘知英’이라서 일본어 음독으로는 ‘치에’라고 읽힐 수 있는데, 나이 드신 분들은 저를 신인 배우 ‘치에’라고 말씀하시는 분도 있었다.

[킬러, 그녀]는 일본 현지에서는 10월 중에 개봉하는 것으로 알고 있다. 이번 영화제에서의 상영이 세계 최초인 것으로 알고 있는데, 그건 영화사 측의 계획인가? 아니면 본인의 의견이 반영된 것인가?

영화사에서 감사하게도 먼저 출품 계획을 세웠다. 그래서 이 소식을 조금 나중에 듣고 나서 너무 기뻐서 소리를 질렀다. 내 고향에서 이 영화를 처음 소개할 수 있어서 기쁘고, 그래서 부모님과 가족들도 오늘 오셔서 이 영화를 함께 관람하고 있다.

2017년에는 단편영화 감독을 맡았었다는 소식도 들었다. 어떤 영화인지, 어떤 계기로 작업에 참여하게 되었는지 소개해준다면?

3연작 영화 ‘별에 소원을(星に願いを)’의 제 1화 ‘혼자가 아니게 될 때까지의 1일(１人じゃなくなるまでの１日)’(2018년 1월 공개)의 연출을 담당했다. 이 영화 역시 앞서 언급한 단편영화와 마찬가지로 네슬레 씨어터라는 유튜브 채널 안에서 ‘킷캣’을 주제로 만드는 3연작 단편 영화 시리즈의 일환이다. 해당 브랜드 CF와의 인연으로 계속 연결이 되어왔는데, 그 쪽에서 제게 3부작 중 한 편의 감독을 부탁한 것이다. 처음에는 ‘왜 저에게?’라고 의아했었다. 사실 이런 작품들은 대체로 신인 감독들이나 유망하게 부각된 분들이 하시는 게 맞을 거라 생각했었으니까. 그래도 제가 해주면 좋겠다는 부탁이었기에, 시나리오와 주연이 정해져 있었던 작품이라서 그 분들과 함께 미팅을 하면서 어떤 주제로 진행할지, 대부분이 신인 배우들이라 함께 연기에 대해 상의하면서 (스토리 라인에 맞게) 고등학생들만의 자연스러움을 유도하는 쪽으로 진행을 해 나갔다. 이 경험을 통해 연기자로서 촬영 현장에 있는 것과 감독으로서 그 곳에 있는 것이 분명히 다르다는 걸 느끼며 많은 것을 배웠다. 연기자로서 대본을 보는 것과 감독으로서 대본을 보는 것의 차이도 느끼면서 대본을 볼 수 있는 힘을 익혔고, 현장에서 얼마나 많은 스태프들이 고생을 하는가에 대해서도 실감할 수 있었다. 영화 속에서 캐릭터가 만들어지는 과정에 대한 이해까지도 배울 수 있었던 시간이었다.

개인적으로 가장 연기 면에서 동경하는 배우, 또는 배우로서의 연기력 향상이나 커리어의 발전을 위해 롤 모델처럼 삼고 있는 국내나 해외(일본 포함) 배우가 있다면 누구일까?

개인적으로 한국 영화배우들 가운데는 전도연 선배님의 연기를 가장 좋아한다. 아직 사석에서는 뵌 적이 없지만 언젠가는 꼭 뵙고 싶다. 해외 배우들의 경우는 변신을 잘 하는 게 참 부러운데, 특히 스칼렛 요한슨 같은 배우를 매우 좋아한다. 액션도 잘하고 섹시한 이미지를 보여주실 때도 있지만 한편으로는 청순한 이미지도 보여주는 모습이 멋지다. 옛 배우들 가운데는 오드리 햅번도 매우 좋아한다. 그 사람이 남긴 명언들도 기억에 남고, 그리고 여배우로서 하나의 역사를 썼던 한 명의 ‘아름다운 사람’으로서 빛난다는 게 쉽지 않은 일이기에 존경한다.

카라 시절의 동료들 – 박규리, 한승연 등 – 의 연기한 드라마나 영화들도 체크하고 있나? 서로 (연기에 대해) 조언도 해주기도 하는가?

규리 언니의 영화는 시사회에 초대를 받긴 했지만 일본에 있어서 갈 수 없었다. 그래도 규리 언니나 승연 언니가 출연했던 드라마들의 경우에는 다 체크했다. 언니들이야 이미 (아역배우 경험이 있어서) 워낙 잘 하고 있으니까....... 우리는 여전히 잘 지내고 있다. 지금도 멤버들이 카카오톡으로 그룹 대화창을 개설해서 계속 이야기 나눌 정도로 사이가 좋다. 항상 시간을 맞춰서 보자고 하더라도 제가 일본에 있는 시간이 많다보니 맞추기가 쉽지는 않다. 그래도 꾸준히 연락을 하면서 지낸다. 언니들은 제 영화를 보고 멋지다고 대견해하는 반응을 보여주신다. 하라 언니의 경우는 이번 여름에 일본에서 싱글 발매를 할 예정인데, 예전부터 언니가 일본에 자주 오기 때문에 호텔에 찾아가서 함께 어울려 놀기도 했었다.

배우로서의 활동 외에도 JY라는 이름의 솔로 가수로서도 활동하고 있다. 걸그룹의 멤버로서 노래하다가 이제 솔로 아티스트로서 활동을 하게 되면서 달라진 점이나 그 속에서 느낀 점이 있다면?

솔로 활동을 하면서 가장 큰 변화를 느꼈던 건 작년에 콘서트 투어를 했던 때였던 것 같다. 그 때 다른 멤버들과 함께 무대에 서는 것과 혼자 무대에서 서는 것의 차이를 절실히 느꼈다. 카라 시절에 이미 5만 명이 들어찬 도쿄돔처럼 큰 장소에서도 공연을 해보긴 했지만, 1000명~2000명 정도의 작은 공연장과 관객들 앞에서 저 혼자 에너지를 쓰는 게 쉬운 일이 아니더라. 그리고 3분 정도의 노래를 5명이 나눠서 부르던 것에서 혼자서 한 곡을 다 소화하며 춤까지 추게 되니 힘든 것도 있다. 역시 5명이 있을 때가....... 그래서 가수 활동을 하면서는 특히 언니들이 보고 싶다는 생각을 많이 했다.

배우로서의 활동명과 가수로서의 활동명이 다른 이유는 무엇인가?

처음에 가수 데뷔를 준비할 때, 출연하고 있던 드라마 [히간바나 – 경시청 수사 7과 -(ヒガンバナ〜警視庁捜査七課〜)](2016)의 주제곡을 첫 싱글로 발표하는 것으로 결정이 났다. 그런데 이미 출연을 하고 있는 상황에서 같은 이름으로 음반을 내고 싶지는 않았다. 그래서 소속사 측에서 가수 활동 할 때는 다른 이름을 쓰겠냐고 제안을 했고, 저도 동의했다. 결과적으로는 잘한 선택이라고 생각한다. 제 안에서도 각각 다른 아이덴티티를 표현할 수 있는 기회가 되기 때문이다.

가장 최근 발표곡이자 앞서 언급된 감독(과 주연으로도) 참여 연작 단편영화의 주제가인 ‘星が降る前に(별이 떨어지기 전에)’의 뮤직비디오를 이와이 슌지(岩井俊二)감독이 촬영해서 화제가 되었다. 어떻게 그와 함께 작업을 하게 되었나?

사실 이와이 슌지 감독님이 제가 감독으로 참여했던 그 연작 영화에서 일종의 총괄 디렉터의 역할을 하셨다. 그 이후에 이 곡의 뮤직 비디오를 감독해 주신 것이다. 이 뮤비를 찍을 때는 영화 촬영 때처럼 시나리오가 준비된 것은 아니었고, 카페 장면을 찍을 때에는 카메라를 바라보기 보다는 “그냥 앉아서 누군가를 기다려라, 자연스럽게 그 장소에 있는 사람처럼 행동했으면 좋겠다.”는 주문을 하셨다. 이 분은 다른 영화를 촬영하실 때도 별로 말을 많이 안하시고, 배우들에게 연기를 많이 맡기는 편이다. 그래서 감독님이 배우의 연기를 맘에 든다고 느끼면 아무 말도 안하는 게 ‘OK’ 사인이라고 주변 스태프들이 말씀하시더라. 하지만 반대로 영상 쪽에서는 본인이 머릿속에 그리는 ‘장면에 대한 고집’이 있으신 편이다. 언젠가 그 분과 다시 영화 작업을 함께 하고 싶긴 하지만....... 제가 그 분의 머릿속에 남아있다면 언젠가 찾아주시지 않을까 생각한다.

함께 작업을 해보고 싶은 한국 영화감독이 있다면? 한국 영화는 일본에서 자주 보고 있나?

개인적으로는 한국 영화들 가운데 매우 한국적인 이야기가 담긴 영화들에 출연해보고 싶다. 그래서 근래에는 ‘국제시장’ 같은 작품들을 열심히 봤다. 윤제균 감독님 같은 분들과 작업할 수 있다면 영광이겠지만, 어떤 영화든, 감독님이든 제가 필요해서 불러주신다면 열심히 해보고 싶다. 한국 영화는 한국에 휴식 차 들어왔을 때 자주 관람하는 편이다. ‘청년 경찰’ 등은 극장에서 봤고, 다른 영화들은 인터넷 VOD로도 보기도 한다.

내일(7/14) 일본 현지에서는 지영씨가 주연한 또 한 편의 영화 [내 인생인데(私の人生なのに)]가 개봉한다고 알고 있다. 여기서는 반신불수가 된 리듬체조 선수가 노래에서 새로운 길을 찾는 모습을 보여준다고 하는데, 이 영화에 대해서도 간단히 소개를 부탁한다. (필자 주: 이 영화는 국내에선 ‘이것도 내 인생’이라는 제목으로 오는 8월 10일/12일에 제천 국제 음악 영화제에서 상영될 예정이다.)

이 영화에서는 유명한 스타 리듬체조 선수의 역할을 맡았다. 그녀는 연습 중에 병으로 쓰러져 하반신 마비가 되는데, 절망 속에 살다가 어린 시절 친구가 찾아와서 함께 노래를 하자는 제안을 하면서 희망을 되찾는다는 청춘 영화다. 특히 이번 영화에서는 해야 할 일들이 많았다. 한 번도 해본 적 없었던 리듬체조 연습도 해야 했고, 기타 치면서 노래하는 장면, 휠체어를 타고 움직이는 장면들도 연습하느라 많은 시간을 투자했던 작품이다.

그간의 커리어를 통해 배우로서 현재 자신의 모습에 어느 정도 만족하고 있나?

현재 연기에 대해서는 하면 할수록 계속 욕심이 생기고 있는 것 같다. 지금은 일본에서 일본어로 연기를 하고 있지만, 연기라는 것이 어느 곳에서 어떤 언어로 하건 근본적인 건 다르지 않다고 생각한다. 인간이 가진 감정들과 삶을 연기로 표현한다는 것은 어느 나라에서든 공통점이 있으니까. 일본에서 이렇게 많은 작품을 통해 다양한 역할을 맡으면서 느낀 것은 제가 표현할 수 있는 가능성을 더 넓히고 싶다는 생각이었다. 연기에 대한 욕심이 점점 더 커지고, 향후 한국에서 연기를 하게 될 기회가 왔을 때 또 어떤 것을 할 수 있을까에 대해 준비해야겠다고 다짐하게 된다.

일본 영화계에서 앞으로 배우로서 어떤 커리어를 쌓고 싶은가? 배우로서 궁극적으로 이루고 싶은 목표가 있다면?

일본 내에서는 얼마 전에 오키나와에서 열린 영화제에서 관객상을 받았었는데, 더 다양한 영화제에 참가해보고 싶고, 보다 유명한 감독님들과 함께 작업을 해보고 싶다. 그렇지만 현재까지는 어떤 고정된 모습의 배우가 되겠다는 생각을 해보지는 않았다. 배우로서의 목표라는 것은 정해두지 않고 항상 열어두는 게 옳다고 생각한다. 배우라는 존재는 어느 상황에서 어떤 역할을 맡든 소화할 수 있어야 하는 것이라 생각하기에, 지금까지는 아직 초반이어서 많은 다양한 기회가 오지 못했을 지라도 앞으로는 일본이든 한국이든, 어느 나라에서든 비중의 크기와 상관없이 다양한 좋은 작품들에서 연기를 할 수 있는 기회를 얻을 수 있다면 그게 제일 좋을 것 같다.

K-POP 아이돌 출신으로 가수를 넘어 연기자로서 일본 연예계로 바로 진출해 현지에서 커리어를 쌓은 사례는 현재 흔하지는 않다. 만약 지영씨를 그런 진출의 롤 모델로 삼고자 하는 후배들이 있다면 그들에게 어떤 조언을 해줄 수 있을까?

지난 몇 년간 해외에서의 경험을 통해서 느낀 건 비록 언어는 다르지만, 어디를 가도 사람 사는 곳은 다 똑같다는 것이었다. 있는 그대로 자신을 믿고 사랑하는 마음을 가진다면 어느 곳에서 활동한다고 해도 문제가 되지 않을 것이라 생각한다. 스스로 생각하기에도 4년간 무슨 용기로 일본에서 버텨왔는지 신기할 때가 있다. 열심히는 해왔기 때문에 누군가 제 모습을 보고 ‘역할 모델’은 아니라도 조금이라도 용기를 얻는다면 그걸로 충분히 보람이 있을 것 같다. 개인적으로는 성격상 열심히 어떤 일을 시작했으면 계속 거기에 전념해야 잘 되는 스타일이라 놓는 순간 없이 계속 열심히 해야 한다. (웃음) 사실 카라 시절에는 ‘제가 열심히 했다’라고 생각하기보다 ‘5명이 열심히 했다’고 생각하고 있기에, 지금 열심히 사는 모습은 겨우 4년 밖에 안 된 것이다. 그래서 더 열심히 살아야 할 것 같다.

영화 [킬러, 그녀(殺る女)] 리뷰

장편 데뷔작인 [불량소년 3,000인의 우두머리(不良少年 3,000人の総番)](2011)와 J필름 페스티벌 최우수 작품상을 수상했던 [유메지~사랑의 물보라(夢二~愛のとばしり)](2015)를 만든 미야노 케이지(宮野ケイジ) 감독의 최신작. 어린 시절 자신의 부모를 죽인 ‘전갈 문신의 남자’를 찾아 복수하겠다는 일념으로 잔혹한 킬러로 성장한 아이코(강지영 분)는 어느 날 마약 거래 현장에서 판매상을 처단하던 중 그 상황에 함께 얽힌 한 남자 카가(스루가 타로(駿河太郎) 분)에게서 그 문신을 발견하고, 이후 그녀는 오랜 동안 꿈꿔온 복수를 실행에 옮긴다는 극의 내러티브는 일면 전형적이고 단순해 보일 수도 있다. 그러나 주인공 아이코를 포함해 극의 주인공들로 하여금 대사보다는 표정 연기에 집중하게 하면서 느와르 영화 풍의 어두운 분위기로 끌어가기에 나름 이야기의 결말을 향한 관객의 궁금증을 잘 이끌고 간다. 특히 카가와 어린 시절 보육원에서 같이 성장했던 여성인 유노(타케다 리나(武田梨奈) 분)의 이야기가 본편의 플롯과 묘하게 병행하면서 인간의 분노와 복수, 살인의 함수관계에 대해 흥미로운 사색의 기회를 제공한다. 강지영의 표정 연기는 과거 그녀의 다른 영화나 드라마에서와 다른 분위기를 보여주고 있으며, 특히 짧게 조연으로 등장하지만 지난 2017년 남성으로 성전환을 한 후 제이크 자이러스(Jake Jyrus)라는 이름으로 활동중인 샤리스 팸핀코(Charice Pempengco)의 현재 모습도 이 영화로 만날 수 있다. 그녀는 참고로 이 영화의 엔딩 크레딧에 나오는 주제가 ‘Out the Window’도 담당했다.

[추억의 공연리뷰] 22th Anniversary DSP Media Festival

mikstipe — Thu, 7 Apr 2022 00:26:28 +0900

* 이 글은 2013년 12월에 모 K-POP 관련 오프라인 매거진 [STAR AZ]의 협조를 받아 공연 관람과 취재 후 공연 후기를 작성해 기고한 것입니다. 이젠 RBW에 인수되면서 공룡의 화석같이 남아버린 DSP미디어의 현실을 보면서 그래도 처음이자 마지막으로 레이블의 존재감을 보였던 이 공연이 생각나서 다시 웹공간에 남겨봅니다.

한국 아이돌 시장에서 22년의 족적을 남겨온 중견 기획사, 마침내 레이블 파티를 열다
- 22th Anniversary DSP Media Festival

일시: 2013년 12월 14일 (토) 오후 7시
장소: 서울 잠실 실내체육관

1980년대부터 한밭기획에서 매니저로서 경력을 쌓기 시작해 소방차의 매니저를 담당하면서 소위 ‘아이돌 매니지먼트’의 길에 접어든 한 남자는 1991년 10월 자신이 대표로 앉은 새 기획사를 창립하면서 이후 한국 대중음악의 역사, 특히 아이돌 씬의 흐름에 SM엔터테인먼트의 창립자 이수만과는 또 다른 의미에서 한 획을 그은 연예계의 큰 손이 되었다. 그 기획사가 바로 현재 우리가 ‘DSP미디어’로 알고 있는 기획사의 전신인 ‘대성기획’이었고, 그 남자는 현재 비록 병상에 누워있지만 이 기업의 소속 아티스트들에게 정신적 지주로 인식되는 이호연 대표이사다. 비록 이 기업에 대한 지난 날의 평가는 한국의 아이돌 댄스 팝 시장의 외연적 확대에 기여하며 1990년대와 2000년대를 대표한 여러 스타들을 배출했다는 긍정적 평가와 소위 ‘H.O.T. vs. 젝스 키스’ 라이벌 구도로 대표되었던 ‘당대에 새롭게 뜨는 트렌드를 벤치 마킹해 DSP스타일로 변용한 기획물 만들기’에만 탁월했다는 비판적 평가까지 다양한 시각이 공존한다. 그러나 이렇게 한 연예 기업이 22년이라는 세월을 여러 부침을 거치면서도 생존해왔다는 것은 그만큼의 기획사가 가진 내공과 저력이 있기에 가능했던 일이 아니었을까 생각한다.

이제 2010년대 초 카라(Kara)의 일본시장에서의 성공을 바탕으로 레인보우(Rainbow)와 에이젝스(A-Jax)를 육성하며 제2의 중흥을 노리고 있는 DSP미디어는 이미 자신들보다 훨씬 후발 주자였던 YG엔터테인먼트나 JYP엔터테인먼트, 그리고 큐브 엔터테인먼트까지도 자사 레이블 콘서트를 연 이 시점에 드디어 그들의 지난 역사를 총결산하는 기념 연합 콘서트를 가졌다. 행사가 진행되던 날, 공연 40분 전 즈음에 현장에 도착했을 때, 이 행사를 기념하는 여러 동료 기획사들의 화환들과 행사 출연 아티스트 팬들이 기증한 ‘쌀화환’, 또는 ‘연탄화환’ 등이 진열되어 관객들의 눈길을 끌었다. 그 중 과반수는 카라의 한국/일본/동남아 팬들이 보낸 것들이었지만, 레인보우와 에이젝스의 팬덤, 그리고 과거 클릭비(Click-B)와 SS501을 응원했던 팬들이 모여 기증한 것들도 섞여있었다.

공연장인 잠실 체조경기장은 규모상에서는 올림픽공원 체조경기장에 비해서는 조금 좁기 때문에 스탠딩석은 물론 2층 좌석에서도 공연 무대를 관람하기에는 그리 멀게 느껴지지는 않았다. 따로 특별히 팬덤끼리 좌석을 지정해 예매한 것이 아니기 때문에 객석에는 여러 팀의 팬들이 섞여 있었다. 아이돌 콘서트의 특색 중 하나인 응원봉의 경우, 역시나 카라의 한국-일본 팬들이 갖고 온 공식 응원봉들이 가장 먼저 눈에 띄었다. 하지만 SS501의 과거 팬들은 그들의 과거 응원도구인 녹색 응원봉을 다시 꺼내 들고 와 들고 있는 모습에서 그들에 대한 팬들의 오랜 사랑을 다시금 확인할 수 있었다.

예정 시간보다 15분 정도 늦어져 공연은 시작되었다. 조명이 꺼지고 인트로 영상이 소개된 후, 일단 이 행사의 모든 출연진들이 레드 카펫 형식으로 공연 무대에 다 올라와 관객에게 인사를 했고, 그 후 현재 소속사에서 가장 큰 국제적 인기를 확보한 카라의 무대가 포문을 열었다. ‘Step’, ‘루팡’, ‘점핑’, ‘숙녀가 못돼’까지 히트곡 4곡을 열창하는 카라의 모습에서는 최근에 언론을 통해 공개되어 팬들을 근심에 잠기게 하고 있는 니콜의 재계약/탈퇴 관련 문제를 떠올리기 힘들 만큼 흥겹고 밝은 느낌을 받았다. 이어서 펼쳐진 에이젝스의 무대는 그들의 현재까지의 대표 히트곡인 ‘One 4 U’와 ‘능구렁이’로 팬들을 즐겁게 했다. 비록 소수이지만 에이젝스를 연호하는 현재의 팬덤과 과거 이 소속사의 남자 그룹들을 좋아했던 20대, 30대 여성팬들이 연합해 그들을 응원해줬다. 뒤이어 무대에 오른 레인보우는 스윗튠이 제공해 준 그들의 대표곡 ‘A’, ‘Mach’는 물론 올해 2장의 EP를 통해 공개된 ‘Tell Me Tell Me’, ‘Sunshine’ 을 선보이면서 카라와는 또 다른 면에서 그들만이 가진 매력을 발산했다.

어쩌면 이 날 공연에서 기존 아이돌들의 공연 관람에 익숙한 음악 팬들은 오히려 DSP를 거쳐간 과거 아티스트들의 재결합 무대에 애초부터 더 관심이 있었을 수도 있었을 것 같다. 그리고 개인적으로도 실제로 예상치 못한 즐거움은 그런 무대들에서 느낄 수 있었다. 전역 후 이제는 뮤지컬 배우로 돌아와 다시 DSP 소속 아티스트가 된 클릭비의 메인 보컬 오종혁, 클릭비 때에는 그렇게 두드러지지 못했던 드러머 하현곤의 원 맨 프로젝트 밴드 하현곤 팩토리(클릭비의 랩퍼 우연석은 현재 그를 매니지먼트하고 있다), 그리고 한 때는 ‘기타 신동’으로 불렸던 기타리스트 노민혁의 그룹 애쉬그레이(Ashgray)의 단독무대들이 이어진 후, 군 복무중인 에반(유호석)을 제외한 6명의 클릭비 멤버들이 지난 2011년 재결합 공연 후 2년 만에 다시 완전체로 펼친 무대가 펼쳐졌다. 공연장에 곳곳에 섞여 있었던 클릭비의 팬들은 환호, 그리고 감격의 눈물과 함께 그들이 연주하는 ‘하늘아’와 ‘백전무패’를 따라 불렀다. (무대 위의 임팩트로는 이 날의 3시간 공연을 통틀어 이들이 ‘백전무패’를 연주하는 순간이 최고의 하이라이트가 아니었나 생각한다.)

또 하나의 이 날의 소소한 재미는 후배들이 DSP를 거쳐간 1990년대 아티스트들의 무대를 유닛 형식으로 커버한 무대들이었다. 대성기획의 첫 그룹이었던 잼(ZAM)의 히트곡 ‘난 멈추지 않는다’는 에이젝스와 레인보우 연합으로, 이혜영-윤현숙의 듀오 코코(CoCo)의 ‘요즘 우리는’은 레인보우의 맏언니들인 김재경-고우리 유닛으로, 10대 소년 형제 그룹이었던 아이돌(Idol)의 ‘Bow Wow’는 에이젝스의 멤버들의 퍼포먼스로 부활했다. 이 날 타 그룹에 비해 한 명도 참석하지 못해 아쉬움을 남겼던 핑클(Fin.K.L.)의 경우는 카라와 레인보우가 합쳐 (사실은 이미 KBS ‘뮤직뱅크’ 도쿄 돔 공연 무대에서 한 번 선보인 바 있었던) 선보인 ‘내 남자 친구에게’, 카라가 소화한 ‘영원한 사랑’, 레인보우가 소화한 ‘Now’가 이어지는 각 사이사이마다 옥주현-성유리-이진의 축하 영상 메시지가 관객들에게 전달되는 것으로 팬들에 대한 미안함을 보상했다. (하지만 이효리는 영상 메시지 조차 보내지 않아서 더 아쉬움을 남겼다.) SS501역시 박정민 한 명만 이 날 공연에 참석했고, 그들의 히트곡은 박정민과 에이젝스가 함께 소화하는 방식, 아니면 ‘내 머리가 나빠서’처럼 에이젝스의 트리뷰트 형식으로 진행되었다.

이 날 올드 팬들이 가장 기다렸을 무대는 비록 절반(은지원+장수원+김재덕)이지만 정말 오랜만에 뭉치게 되는 젝스키스의 무대였을 것이다. ‘커플’과 ‘폼생폼사’를 오랜만에 함께 노래하는 세 사람은 조금은 어색하면서도 공연장 전체를 술렁이게 만들기 충분했다. 은지원은 "정말 좋은 취지의 콘서트라고 해서 이렇게 참석했다. 세 명이나마 참석하게 돼 기쁘다"라며 "사장님 얘기를 안 할 수 없다. 항상 젝키가 콘서트를 할 땐 이호연 사장님이 무대 뒤에 서 계셨다. 빠른 쾌유를 진심으로 바란다"라고 회고했다. 장수원-김재덕의 현재 활동 포맷인 제이워크(J-Walk)의 신곡 ‘애써’와 오랜만에 듣는 은지원의 솔로곡 ‘올빼미’까지 이어지면서 젝키 멤버들의 무대는 마무리되었다.

공연의 마지막 파트는 다시 카라의 무대로 이어졌다. 아무래도 현재 소속사 내에서 가장 큰 인기 비중을 갖고 있고, 이번 공연의 흥행을 위해 일본 카라시아 투어에서까지 일본 팬들에게 이 행사를 홍보해 손님을 끈 보답인 셈이었다. ‘Honey’, ‘Pretty Girl’, ‘미스터’까지 3곡을 신나게 부르면서 카라의 두 번째 무대 역시 카라 팬들과 다른 그룹의 팬들이 함께 즐기는 가운데 마무리 되었다. 끝으로 이 날의 모든 출연자들이 모두 등장해 앵콜 곡으로 핑클의 ‘White’와 젝스키스의 ‘커플’을 합창하는 것으로 DSP 미디어 창립 22주년 기념 페스티벌은 그 대단원의 막을 내렸다.

이번 콘서트는 지난 22년간의 DSP미디어와 이호연 대표가 연예계에서 일궈온 역사를 되짚고 추억을 다지는 데에는 더할 나위 없이 중요한 의미를 지니는 행사였다. 약간의 음향 시스템의 문제나 카메라 워크의 아쉬움 같은 것은 그런 큰 의의에 비한다면 소소한 것이긴 했다. 하지만 DSP의 앞날이 마냥 장미 빛인 것은 아니다. 만약 내년 1월 카라에서 니콜이 탈퇴하고, 4월에 지영마저 DSP와의 재계약을 포기해 카라가 3인조로 축소된다면 현재까지 DSP의 재도약의 발판이 되었던 카라의 흥행에서 얻던 해외 수익은 급감할 수 밖에 없을 것이고, 이는 레인보우와 에이젝스를 지원하는 데에도 분명 적신호가 될 것이다. 당장 이 난제부터 어떻게 슬기롭게 헤쳐나갈 것인가가 DSP미디어의 미래를 결정지을 것 같다. 흥미롭게도 이 날 무대 불이 환하게 밝혀지고 엔딩 영상이 나올 때 흐르던 곡은 핑클의 정규 4집 타이틀곡 ‘영원’이었다. “DSP는 과연 ‘영원히’ 그들이 현재 홍보문구에 붙이는 것처럼 ‘아이돌의 명가’로 한국 대중음악계에 남을 수 있을까?” 3시간 넘는 공연을 보며 지난 22년간 생각보다 내가 이 기획사가 생산한 노래들을 꽤 즐겨 들었고, 기억하고 있음을 새삼 깨닫게 된 12월의 어느 토요일 밤, 내 맘 속에 깃든 기대와 우려의 감정이었다.

'서울레코드페어'를 통한 한정반 릴리즈, 이제는 바뀔 필요가 있다

mikstipe — Fri, 28 Jan 2022 10:23:35 +0900

1월 22일 서울레코드페어 한정반 구매 번호표를 받기 위해 줄을 선 사람들 (직접 촬영)

1. 현재 한국 음반업계에서 LP 한정반 판매가 갖는 문제점

LP에 대한 관심이 늘면서 과거/현재 음반의 한정반 LP포맷의 발매가 늘어가고 결국 그 한정된 공급으로 인해 소위 '구매한 한정반 LP의 재판매를 통한 재테크'가 성행하고 있다. 한 두장을 사건, 10장을 사건, 나중에 값이 올라갈만한 음반을 매점매석해놓고 당근마켓-알라딘/YES24 중고샵 등 중고 거래 사이트에서 비싼 값에 파는 것이다. 그것도 구매한 지 몇 년 뒤도 아니고 정식 판매가 진행된지 1-2일만에 벌어지는 일이다. 이것은 분명히 올바른 상거래 문화와는 거리가 먼 일이며, 음반에 담긴 음악적 가치를 발굴하는 것과 달리 자꾸 '희소가치'에만 집중하게 만드는 부작용을 초래하고 있다. 물론 제조한지 오래된 LP의 경우야 당연히 내용물의 질에 따라 '골동품'의 가치가 생길 가능성이 크지만, 방금 새로 찍어낸 새 음반 갖고서 '게임 아이템 거래'하듯이 놀고 있는건 솔직히 너무하지 않은가.

2. 서울레코드페어, 되팔기용 한정반 구매의 성지(?)로만 남으려는가

한국에 아직 제대로 된 '레코드 페어' 문화가 형성되기 전, '서울레코드페어'(이하 '서레페'로 표기)는 서양에서 진행되었던 그 페어의 분위기와 목적을 어느 정도는 충족시켜주는 첫 번째 행사로서 음악 매니아들의 환영을 받았다. 그리고 그 호응에 발맞춰 서레페는 행사에 더 많은 사람들이 관심을 갖고 참여하게 하겠다는 목적으로 '레코드페어 공식 한정반' 제도를 운영하기 시작했고, 이것이 현재의 서레페를 꾸준히 참석자들이 바글대게 하는데 기여한 것도 사실이다. 그런데, 어느 순간 여기서 파는 한정반들이 소위 '되팔렘'들의 타겟이 되면서 자신이 원하는 음반들을 레코드 페어의 셀러들 속에서 찾겠다가 아니라, 서레페 한정반을 사러가는 것이 모든 행사 참가의 주목적이 되어버리는 기현상을 초래한 것이다. 뭐 개인이 줄 서서 그걸 사고 집에서 잘 듣고 소장하겠다면야 무슨 문제랴. 그러나 결국 여기에 줄서서 음반을 사가져 가서 또 다른 곳에 가서 비싸게 팔아먹는 사람들이 '음악 매니아'의 얼굴을 하고 그 자리에 줄 서 있는 것은 분명 문제다. 물론 이것을 원해서 서레페가 한정반을 만든게 아님은 잘 안다. 그러나 좋은 의도가 항상 좋은 결과만을 낳으리라는 법은 없다는 것도 주최측도 잘 아시리라 생각한다.

오전 9시 10분부터 줄을 선 내가 352번 번호표를 받았지만, 100장을 판매한다고 공지한 이 타이틀들은 구매할 수 없었다.

3. 개인적 대안 제시

지난 며칠간 이 문제에 대해 몇몇 페친들이 어떤 이는 매우 과격하게, 어떤 이는 적당히 완곡하게 비판하는 글들이 꾸준히 올라온 것을 읽었다. 문제가 있다면 뭔가 대안을 제시할 필요가 있겠지. 이 문제를 어찌 해결해야 할까. 두 가지를 제시해본다.

(1) 개인적으로는 이제 서울 레코드 페어를 기점으로 판매를 시작하는 '한정반'은 더 이상 제조하지 않는 것으로 하거나, 굳이 해야겠다면 '전 물량 사전 주문제'를 실시했으면 한다. 레코드 페어의 기획 단계에서 이미 2022년 행사가 끝나자마자 2023년 한정반 제조 계획을 수립하고 최소 6개월, 최대 8-9개월 전에 미리 한정반 리스트를 공개한 후 (백예린의 음반이 그랬던 것처럼) 사전 주문을 받는 것이다. 그 데이터를 쌓아 음반을 제작하고, 선주문한 사람들이 음반을 수령하려면 레코드페어가 진행되는 시간에 언제든지 와서 음반을 받아가면 되게 하는 것이다. (애초에 예약시 선결재이며 우편수령은 불가능하게 하라. 그정도 페널티 필요하며 1ID 1매만 구매는 필수다. 행사기간에 현장에 와서 안받아가면 해당인에게는 환불처리하고 이후 레코드페어와 연대한 각 지역 특정 레코드점들에 분배하여 잔량 판매를 진행한다.) 그럼 새벽부터 줄을 서야 할 이유가 없지 않은가. 그리고 올해는 개별 레이블들의 최초 공개 한정반까지 포함하면 총 30종에 가까운 음반들이 공개되었는데, 이런 방식보다 레코드페어가 직접 기획한 재발매반만 딱 최대 5종 이내로 릴리스해야 한다고 본다.

(2) 레코드 페어의 한국적 상황에서의 또 하나의 중요한 목적은 음반 시장의 고사로 고생해온 각 지역의 중고 음반 매장들, 신보도 취급하는 레코드점들이 이 기회로 새로운 수요자들과 만나는 기회를 열어주는 데 있다고 본다. 그렇지만 이제 어느 정도 레코드 페어가 정착을 했다고 본다면, 이번에는 현재 미국과 일본이 하는 것처럼 '한국식 레코드 스토어 데이'라는 행사를 기획할 필요가 있다고 본다. 레이블들의 최초 공개 한정반LP들은 레코드 페어 선공개보다는 차라리 이럴 때에 맞춰서 함께 공개하는 게 좋다고 본다. 예를 들어 7월 7일은 레코드 스토어 데이!! 라고 정하고 그 날자에 30-40종의 신작-리이슈 한정반 타이틀을 이 기획에 동참한 전국의 소매 음반점들(신나라, 핫트랙스, 알라딘, 예스24 등 대형 유통쪽은 반드시 제외한다)에 지역별로 물량을 골고루 안배하여 배급하게 하는 것이다. (인천이라면 부평 소리그림이나 배다리 형제 레코드 같은 곳이 참여하는 거다) 그러면 서레페처럼 한 곳에 모이는 게 아니라 해당 매장으로 음악 팬들이 찾아가는 효과를 줄 수 있고, 그 기회에 그 곳에 있는 다른 중고음반들도 구경할 수 있으니 좋은 효과 아닐까. 그리고 제발, 아무리 적게 찍어도 500장은 기본으로 깔고 가자. 그거 안 팔려 재고 남을까 고민하지 마시고. 이 방식으로 한다면 전국에 5백장 깔리는 거 절대 어렵지 않다. 그리고 인기 있는 음반은 최소 1000장은 기본으로 깔아주시고. (요새 분위기에선 2000장 해도 다 나감.)

4. 결론

레코드 페어나 한정반 LP 발매 등의 요새 한국 음반 시장에서 기획되는 일들에는 나름의 장점도 없는 것은 아니라고 생각한다. 그러나 아무리 좋은 음식이라도 시간이 지나면 그 위에 파리가 꼬일 수 있는 것처럼 여러가지 문제점이 발견될 수 밖에 없다. 그러니 이제는 보다 모두에게 이익이 될 수 있는 방향으로 이런 이벤트를 교정해 가는 노력이 필요하다고 생각한다.

레코드페어 내부에 있었던 신세계레코드(예, 과거의 그 음반사 맞습니다) 판매 부스. 참고로 이날 판매한 음반들은 새로 찍은 것이 아니라, 해당 레코드사 창고에 30년간 묵어있던 미개봉반 재고들을 판매한 것이다. 미개봉이었기 때문에 가격이 꽤 비쌌다.

3가지 버전(?)의 [Streets of Fire] OST LP들....

mikstipe — Wed, 26 May 2021 12:45:07 +0900

어제 도착한 미제 [Streets of Fire] OST 중고반(맨 아래). 그간에는 오아시스 라이센스반과 단색 빽판 2가지를 함께 갖고 있었다.

어린 시절 이 영화가 개봉했을 때 형님은 고1이었지만, 나는 초딩이라 보러 갈 수도 없던 것으로 기억한다. 여하튼 형님은 혼자 이 영화를 보러갔다왔고, 당시 라디오에서는 <Nowhere Fast>만 열심히 나와서 그 노래만 있는줄 알았더니, 영화 속에서는 오아시스 라센 OST 카세트에 없는 한 곡이 또 있다는 얘기를 형님에게서 들었다. 그게 바로 당시 금지곡으로 묶인 <Tonight What It Means to Be Young>이었던 거다. 음반에서 금지곡으로 묶여도 영화에서는 장면만 문제가 안되면 짤리지 않았던 이상한 한국의 문화 심의 기준 덕분에 극장 영화 속에선 들을 수 있었던 거다.
결국 이 금지곡을 다시 들을 수 있었던 것은 OST 수입CD를 산 다음에서야 가능했고, 그리고 비슷한 시기에 이 단색 빽판을 구해서 즐겨들었다. 오아시스 라센도 사실 몇 년 전쯤에 음반 전시 때문에 다시 구한 것이었고... 그러다가 짐 스타인만의 부고 이후 이 노래를 다시 듣다보니 제대로 안 짤린 LP를 갖고 싶단 생각이 샘솟아서 다시 일본 경매 사이트에서 질렀다.

근래에 도대체 이 노래가 왜 금지곡이 된 것인가... 에 대한 고찰을 하고자 가사를 유심히 봤더니... 아무리 해석을 해봐도 근거는 딱 요 구절 때문이었단 생각이 든다.

"Let the revels begin / Let the fire be started"

이 가사의 'revel', 'fire' 를 설마 '반란'과 '방화'로 당시 심의의원들은 직역으로 해석한 것일까? 지길, 이래서 전두환이가 개새끼였던거야. 지들이 무력 구테타를 해놨으니 '폭동'과 '반란'이라는 단어는 무조건 금기로 두고 싶었겠지.

Fire Inc. - Tonight is What It Means to Be Young (Movie Clip from [Streets of Fire])

여진 - [꿈을 꾼 후에/이별 - 여진의 노래 모음 제1집] (1979)

mikstipe — Thu, 17 Dec 2020 19:57:29 +0900

* 이 글은 MRC에서 2020년 12월 발매한 여진의 정규 1집 재발매 LP를 위해 작성한 해설지입니다. 8월에 보낸 원고의 음반이 이제야 선을 보였다는데.... 벌써 1차 제작반(530매 넘버링)은 순식간에 매진되어 2차 제작을 고려중이라고 합니다.

시대를 넘어 사랑받은 히트곡 <그리움만 쌓이네>를 통해 다시 주목받은 여성 싱어송라이터,
여진의 데뷔작 [꿈을 꾼 후에/이별 - 여진의 노래 모음 제1집] (1979)

여진 1집 앞면 커버

한국 대중가요 역사에서 여성 음악인들 가운데 다른 작곡가들의 곡을 받아 노래한 보컬리스트로서의 영역을 넘어 스스로 작사-작곡까지 담당하면서 ‘싱어송라이터’의 능력을 보여준 이들이 본격적으로 등장하기 시작한 것은 1970년대 초부터라고 말할 수 있을 것이다. 혼성 듀엣 ‘뚜아에무아’ 출신으로 <모닥불> 등의 곡으로 대중에게 친숙한 박인희, 1972년에 창작곡으로만 꾸민 독집 앨범을 내놓았으나 유신정권의 탄압 속에서 음반이 모두 폐기당했던 비운을 겪은 <불나무>의 주인공 방의경 등이 그 대표주자였다. 그 외에도 양희은의 대표곡 <세노야>를 작곡했고 <나 돌아가리라>를 직접 만들고 불렀던 김광희, <기다리는 아이> 등으로 자작곡을 쓰기 시작해 훗날 <목로주점>이라는 대표곡을 남기는 이연실 등도 이미 1970년대 초반부터 적극적 창작 활동을 펼쳤던 여성 뮤지션들이었다.

이후 1970년대 후반에도 주목할 만한 2명의 대학생 출신 여성 싱어송라이터들이 등장했다. 그 가운데 MBC 대학가요제를 통해 화려하게 등장했고, 이후 입상의 결과로 스플릿 앨범 형태의 데뷔작을 발표했다가 10.26 사건의 여파로 인해 힘든 시기를 겪었던 심수봉은 그래도 빠르게 스포트라이트를 받으며 대중에게 각인된 편이었다. 한편, 같은 해인 1979년에 데뷔했음에도 개인적 사정으로 인해 사람들에게 노래만 알려지고 무대에 선 모습은 보여주지 못했던 여성 싱어송라이터가 바로 이 음반의 주인공인 여진이다. 흥미로운 사실은 그녀가 음악계를 떠나 있었던 시기에도 그녀가 만든 몇몇 노래들은 대중의 입과 귀를 통해서 계속 인기를 얻었고, 1990년대 중반 노영심이 커버한 <그리움만 쌓이네>의 대히트는 그 흐름의 절정을 보여주며 원작자인 그녀의 가치를 재조명했다. 이렇게 시대를 넘어 대중에게 꾸준히 소환되었기에 우리는 발매 후 40년이 넘은 이 음반을 다시금 오리지널 디자인을 복원한 재발매 LP로 만날 수 있게 된 것이 아닐까 생각한다.

여고생 싱어송라이터로 출발, 음반 한 장만을 남기고 가요계를 떠나다

본명이 남궁은영인 여진은 가수로 정식 데뷔하기 이전부터 이미 여성 싱어송라이터로서의 재능을 선보였다. 그녀는 이화여고 2학년이었던 1973년, MBC 라디오 [별이 빛나는 밤에]에서 개최한 노래 콘테스트에 3곡의 자작곡을 응모했고, 이 노래들이 모두 입상하면서 당시 개그맨 고영수가 진행하던 이 프로그램에 직접 출연도 했다. 당시 이 방송을 들었던 관계자들은 트로트나 당시의 포크 분위기와 다른 팝적인 분위기의 곡을 쓰고 직접 노래할 수 있는 그녀의 능력에 주목했다.

그러나 그녀는 클래식 음악을 전공하기 위해 서울대 성악과에 진학했다. 대중음악과는 거리를 둔 진로였지만, 그녀는 대학 시절에도 틈틈이 노래를 작곡하여 그 노래들이 앨범 한 장을 만들어도 될 만큼 쌓였다. 바로 그때, 그녀의 방송 출연 모습을 기억하고 있던 MBC의 한 PD가 그녀에게 음반을 내 볼 것을 제의했다. 당시 졸업 후 음악 교사 교직 발령을 기다리고 있었던 여진은 기념 음반 차원에서 가요 음반을 내는 것도 괜찮을 것으로 판단하고 응했다. 이런 과정을 통해 완성된 음반이 바로 1979년 8월 20일 발매된 이 앨범, [꿈을 꾼 후에/이별 -여진의 노래 모음 제 1집]이었다. 그러나 음반 발매 후 3일 뒤에 그녀는 중학교 교사로 발령을 받았고, 제작자의 설득에도 불구하고 가수 활동을 포기했다.

이후 그녀는 교직에 16년간 전념했다. 그러나 교사로 근무하는 시간 동안에도 그녀는 종종 새로운 곡들을 만들어두었으며, 1987년에는 그녀가 아직도 가수의 꿈을 버리지 않았음을 알고 있던 한 친구의 권유에 힘입어 신곡과 기존 히트곡을 포함한 두 번째 음반 [여진2](1987, 한국음반)를 발표했다. (그러나 이 앨범 역시 방송 활동이나 공연 활동을 전혀 하지 않았기에 결국 조용히 대중의 기억에서 잊혀졌다.) 이후 그녀는 1988년과 1990년 발표된 유익종의 솔로 앨범들에 자신의 곡들을 제공하는 등 본업에 있으면서도 작곡 활동은 꾸준히 이어갔다.

그러던 1990년대 중반, 둘째 아이를 출산하고 학교에 사직서를 냈던 시점에, 노영심이 다시 부른 곡 <그리움만 쌓이네>가 전국적 히트를 기록하게 되었다. 이 곡의 히트로 대중이 다시 여진의 원곡에 관심을 두고 미디어에서도 주목하게 된 후, 여진은 조금씩 노래를 부르러 세상에 다시 나가게 되었다. 1996년 권진원의 콘서트에 게스트로 선 것으로 공식 무대 활동을 재개했고, 이은미의 4집 음반 속에서 <기억 될거야>라는 곡에 듀엣으로 참여하면서 보다 그녀의 활동 범위는 넓어졌다. 그 결과 2000년에는 3집 [여진03]을 공개하면서 <이별할 수 없는 이유>를 포함해 그간 꾸준히 작곡해 두었던 11곡의 새 노래를 음반에 담았다. 더 세련되고 정갈한 어덜트 컨템포러리 팝 사운드를 담은 작품이었다. 2000년대에도 그녀는 노사연, 계은숙 등에게 곡을 제공했고, 2009년에는 자신의 음악적 커리어의 대표곡들을 재녹음하고 신곡 <사랑에게>와 <강변연가>를 담았던 셀프 타이틀 베스트 앨범을 공개했다.

트로트, 포크와 차별화된 가창력과 훌륭한 악곡들을 담아낸 여진의 데뷔작

비록 앨범 발매 직후 아무런 가수로서의 활동을 보여주지 않았음에도, 여진의 데뷔 앨범은 당시 관계자들과 대중에게 좋은 평가를 받았다. 특히 방송과 다운타운 DJ들에 의해 앨범의 여러 곡들이 소개되면서 이후 대중은 이 ‘얼굴을 볼 수 없는 가수’의 노래들을 꾸준히 리퀘스트했다. 그래서인지 1979년 초반 LP(성음 발매)의 출시 이후 1985년(서라벌 레코드)에서 재반이 발매되기도 할 만큼 일종의 ‘조용한 스테디 셀러’가 되었다.

여진은 데뷔 앨범에 수록된 총 11곡 중 <이별>(김중순 작사, 작곡)을 제외한 전곡을 작사, 작곡하며 싱어-송라이터로서 존재감을 드러냈다. 한국 대중음악사에서 포크 계열의 일부 가수를 제하면 여성 가수가 자기 앨범을 자작곡으로 채운 경우는 매우 드물다. 트로트와 디스코 댄스 풍이 주류였던 대중가요계에서 여진은 스탠더드 팝을 지향하여 높은 평가를 받았다. 그녀가 쓴 곡은 성악과 클래식 음악을 전공한 사람답게 기존 대중가요의 트로트 멜로디와 분명한 거리가 있었고, 전형적인 1970년대 포크 가요와도 달랐다. 오히려 베이스와 드럼의 리듬감을 적절히 가미한 서구식 소프트 팝/록 사운드를 음반에 담아냈다. 1970년대 캄보 밴드와 오르간 세션 등을 하던 뮤지션이자, 1980년 혼성 밴드 ‘이종식과 사랑의 샘’의 리더였던 이종식이 앨범 전체 편곡을 맡은 것도 이러한 앨범 사운드의 방향에 한몫했다. 힘과 울림이 있는 여진의 보컬은 특정 장르의 창법에 치우치지 않으면서도 애상의 감정을 적절히 표현해냈다.

이 앨범의 대표곡은 단연 <꿈을 꾼 후에>와 <그리움만 쌓이네>라 할 수 있다. <꿈을 꾼 후에>는 앨범 발표 직후부터 대중에게 사랑받은 첫 히트곡이다. 비록 당대에 TV나 공연으로 공식 활동을 하지는 않았지만, 라디오 음악 프로그램과 다운타운 DJ들이 계속해서 그녀의 곡을 선곡했기 때문이다. 2000년대에는 이정봉, 적우 등이 자신의 앨범에 이 곡을 커버했다. 한편, <그리움만 쌓이네>는 1995년 피아노 연주자이자 변진섭의 <희망사항> 등을 작곡한 노영심이 자신의 2집 앨범에 이 곡을 커버하면서 재조명되었다. 고등학교 3학년 때 친구가 선물해준 녹음테이프를 듣고 이 곡에 반한 노영심은 오랫동안 여진의 행방을 수소문해 사용 허락을 받아냈다. 노영심 버전이 인기를 얻으면서 대중과 언론은 원작자 여진도 다시 주목했다. 이 곡은 지금도 각종 음악 예능 프로그램과 라디오에서 지속적으로 다시 불리고 있다.

이 두 곡 외에도 슬픈 멜로디로 진행되다 각 절의 마무리에서 갑자기 밝은 멜로디로 전환되는 독특한 구성을 보여주는 <목련꽃>, 밝고 경쾌한 리듬감과 역동적 베이스 라인을 가진 악곡이 후반부에서 3박자 왈츠 리듬으로 변하는데도 그 흐름에 뒤지지 않고 곡을 주도하는 보컬이 매력적인 <그대를 못잊어>, 서구 팝 발라드에 영향받은 80년대 이후 가요들이 전혀 부럽지 않는 파워 발라드 <나를 사랑해줘요>와 <사랑의 기쁨>, 노래 제목처럼 전통적인 정서를 담은 보컬과 리듬을 구사하는 포크 팝 <뱃노래>, 앨범에서 가장 경쾌한 멜로디와 가창을 보여주는 <첫 사랑의 꿈>, 입체적 편곡을 통해 수려한 분위기를 연출하는 팝 발라드 <바람따라 구름따라>까지 앨범 전체가 지금 들어도 편곡과 레코딩, 보컬 모든 면에서 당시로서는 매우 고급스러운 완성도를 가진 결과물임을 확인할 수 있다.

90년대 이후 지금까지 이 앨범은 초반과 재반 LP는 물론 1995년과 2005년에 CD 포맷으로 재발매된 버전들까지도 음악 팬들의 성원 속에 지금은 모두 품절상태가 되었다. 그렇기에 2020년 드디어 LP 포맷으로는 최초로 재발매되는 이 앨범의 재발매는 한국 대중음악 여성 싱어송라이터의 역사에서 선구적 존재로서 뛰어난 음악적 재능을 보여준 여진의 아티스트로서의 매력을 다시금 확인할 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 생각한다.

2020.08 글/ 김성환(Music Journalist)

1집 전곡 듣기 플레이리스트 (이건 LP추출 음원같습니다.)

youtube.com/playlist?list=PLmHtCQv5oXZfWW2cKPmfk6QDs_bLY1ik4

여진1집

www.youtube.com

구하라를 제대로 기억하기 위한 10가지 장면들(2)

mikstipe — Mon, 2 Dec 2019 00:47:20 +0900

아름다운 사람, 구하라... 다시는 당신의 라이브를 볼 수 없다는 게 슬퍼요. 

카라의 두 번째 일본 정규 앨범 [Super Girl](2011)은 발매 첫 주에만 275000장을 판매하면서 오리콘 앨범 차트 1위로 바로 등극했다. 이미 2011년 4월에 이 앨범의 첫 싱글이 된 'Jet Coaster Love'가 이미 오리콘 싱글 차트 정상에 오르면서 1980년 놀란스(Nolans, 올드팬들에게 'Sexy Music'으로 기억되는 영국 여성보컬그룹)이후 30년만에 해외 여성그룹으로 싱글 차트와 앨범 차트에서 같은 해에 동시에 1위에 오른 두 번째 아티스트로 기록되었다. (한국 걸그룹으로서는 당연히 최초였다.) 앨범은 2012년까지 총 750000장이 팔렸고, 이 여세를 몰아서 그룹은 첫 일본 전국 투어 [Karasia]를 진행한 데 이어 마침내 2013년 1월, 한국 걸그룹으로서는 최초로 도쿄돔 단독 공연을 갖고 이를 매진시킨 기록을 세웠다. 바로 그 날의 기억에서부터 하라의 이야기를 이어가 보겠다.

6. 카라 도쿄돔 공연에서의 솔로 무대

앞서 설명한 대로 카라의 멤버로 데뷔한 이후 구하라는 그룹의 비주얼 센터의 구실을 훌륭히 수행했고, 예능에서도 확실한 두각을 나타냈다. 다만 다른 멤버들에 비해서는 폭넓은 음역이나 화려한 가창력은 갖지 못한 한계, 그리고 일부 음악 방송에서 보여준 아쉬운 부분들 때문에 대중은 너무 쉽게 그녀에게 '가창력 약한 가수'라는 단정을 내려버렸다. 화려한 기교나 고음역 소화, 파워풀한 가창을 '노래를 잘한다'는 것의 근거로 여기는 한국의 음악 시장에선 그녀의 초창기 모습은 부족함으로 비춰질 수 밖에 없었을 것이다. 그러나 항상 그녀는 자신이 부족한 점이 무엇인지를 보완하려고 노력했고, 다른 멤버들보다 더 다양한 음악적 취향을 받아들이고 다양한 음악적 퍼포먼스를 시도하면서 이를 극복해 보려고 했다. 아래의 영상은 카라의 도쿄돔 라이브에서의 그녀의 솔로 무대다. 조운 제트(Joan Jett)의 'I Love Rock N' Roll'을 일본 여성 록 밴드 신티아(Cyntia)의 백업 연주와 함께 소화하는데, 이 퍼포먼스를 위해 그녀는 드럼 연습과 기타 솔로 연습까지 준비하는 열의를 보였다. 전문적 시선에서 여전히 가창에 대한 아쉬움의 시선을 보일 수도 있겠지만, 무대를 장악하는 화려한 퍼포먼스를 동반하면서 이처럼 노래하는 모습은 한국에서는 쉽게 보기 힘든 광경이었다. 이 공연 이후의 일본 투어에서도 그녀는 영화 'NANA'의 주제곡 'Glamorous Sky'(나카시마 미카 원곡)나 정통 발라드 'みんな空の下'(모두 하늘 아래, 아야카의 원곡)를 솔로곡으로 골라 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다. 한국에서 보여준 초창기의 몇몇 모습들 때문에 그녀의 가수로서의 모습을 너무 선입견으로만 기억하는 이들이 있다면 이 영상과 일본 투어 영상들을 한 번쯤 유튜브에서 찾아보셨으면 한다. 처음엔 미약했으나 차근차근 발전해갔던 그녀의 모습을 확인할 수 있을 테니까. (# 놀랍게도 이 영상을 유튜브 페이지에서 직접 열면, 아래 댓글들 가운데 이 노래를 작곡한 원작자가 하라에게 남긴 추모 메시지도 읽을 수 있다.)

카라 도쿄돔 공연 하라 솔로 [I Love Rock N' Roll]

7. 너무나 빨리 묻혀버린 유일한 솔로 EP [Alohara]와 [초코칩쿠키]

2013년까지 카라는 꾸준히 한국과 일본 시장에서 상급의 인기를 누리고 있었지만, 많은 카라의 팬들은 이미 2011년의 계약분장 사태를 기억하기에 연말이 될 수록 근심이 쌓여갔다. 모두가 DSP와 재계약을 할 것인가의 문제였고, 2014년 겨울이 끝나기 전, 우려는 현실이 되었다. 규리/승연/하라는 DSP에 남고, 니콜과 지영은 탈퇴를 선택한 것이다. (결국 2013년 말 잠실실내체육관에서 열린 DSP페스티벌 무대가 한국에서의 5인 체제의 마지막 무대였다.) 그 때는 그냥 슬프기만 했었지만, 어쩌면 한국에서의 커리어에 그래도 기반을 두겠다는 멤버들과 그룹엔 있고 싶었지만 소속사에서 기대할 바가 더 이상 없기에 자신들을 열렬히 호응해준 일본에서 보다 활발히 활동하고픈 멤버들의 지향점의 차이가 낳은 결과일 수도 있다고 지금은 돌이켜 생각해본다. 결국 회사는 새 멤버 영지를 [카라프로젝트]를 통해 선발했지만, 이를 통해 팬덤은 분열되었고, 인기의 추진력은 2.5세대 그룹들의 인기로 서서히 감소했다.

그렇게 4인체제로 '맘마미아'와 'CUPID'를 담은 EP들이 발매되었고, 2번의 일본 투어가 더 진행되는 사이, DSP는 하라의 첫 솔로 음반을 발매하겠다는 계획을 발표했다. 사실 그룹의 가장 맏언니들인 규리와 승연보다 그녀가 더 먼저 솔로작을 발표한다는 것 자체가 팬들에게도 좀 놀라웠지만, 일면 그녀가 카라 활동을 통해 그룹의 인기를 견인하는 데 분명 큰 몫을 한 부분이 있음에 대한 증명이자, 그룹과 상관없이도 개인 연예인으로서 상품가치를 공인 받았으니 제작 투자 자금도 쉬웠을 것이다. (사실 2014년에 처음 준비했었으나 한 번 엎어진 후에 이 때 다시 기획되었다고 하라는 네이버 스타캐스트에서 밝힌 바 있다.) 음반의 한국에서의 반응은 카라의 음반들과 비교한다면 매우 저조했다. 일본 투어와도 겹쳐서 방송 활동 기간도 짧았고, 워낙 음원 차트에서 빠르게 사라진 결과 많은 대중에 눈에 띌 시간조차 없었다. 그러나 지금 되돌아보면 개인적으로 이 음반이 그렇게 음악적 품질이 떨어진다는 생각은 들지 않는다. 그녀는 이 앨범을 통해 R&B/Urban 계열의 사운드에 새롭게 도전했고, 자신이 그간 쌓아온 성숙한 이미지를 좀 더 성인 취향의 가사와 노래, 퍼포먼스 안에서 녹여내기 위해 노력했다. 다른 곡들은 몰라도 타이틀곡 '초코칩쿠키' 만큼은 분명 주류 아이돌 팝에서 당시 잘 다루지 않았던 사운드이자 하라에게 잘 맞는 트랙이었다. 현재 마마무의 대표곡들을 작업해서 유명해진 작곡가 박우상의 초창기 작품인데, 하라의 보컬은 (장르의 성격에 맞는 끈적함에선 아쉬울 수 있지만) 자신의 음색을 곡의 섹시한 분위기에 잘 활용한다. 그리고 뮤직비디오는 참 매력적으로 잘 찍은 영상인데, 왜 반응이 그리 없었을지 지금도 궁금하다. 모델을 할 신장은 결코 아니었음에도 이미 패션화보와 패션 관련 활동을 통해 다른 전문 모델들이 부럽지 않았던 그녀의 스타로서의 감각과 역대 뮤비에서 보여준 하라의 가장 '고혹적인' 모습이 이 뮤비 속에 있다고 생각한다. 평가는 각자의 자유이지만, 하라를 기억하고 싶은 이들은 한 번 더 이 음반을 기억해줬으면 한다.

비운의 싱글 [초코칩 쿠키] 공식 뮤비 (뮤비의 그녀의 상대역이 바로 지금은 카드(KARD)의 BM이랍니다~

8. 팬들 앞에서도 진솔했던 하라(from MBC뮤직 [Hara On & Off] 6회)

골수팬이라면 다른 예능들에서도 충분히 느낄 수 있긴 하겠지만, 구하라가 어떤 마음을 가진 어떤 사람인지 제대로 알고 싶다면 2014년 카라 활동과 2015년 솔로 활동 사이에 방영된 그녀를 주인공으로 한 솔로 리얼리티 쇼 [Hara On & Off]가 아닐까 생각한다. 총 8부작으로 제작된 이 방송은 대부분 그녀의 셀프 카메라 형식으로 촬영되어 제작진과의 대화 장면과 함께 진행되는데, 그 중 개인적으로 가장 좋아하는 에피소드는 바로 이 6회차 방송이었다. 여기서 하라는 자신의 골수 팬들(=카라의 골수팬들)을 초대해 함께 영화를 보고, 같이 포장마차에 가서 회식을 한다. 팬들의 메시지에 눈물 흘리고, 멤버 변동 상황 때의 심정들을 팬들에게 솔직히 얘기해주는 모습, 그리고 골수 팬들 중에 나이 많은 분들에겐 자연스럽게 언니, 오빠라 불러주는 모습 등 아이돌로서의 자존심보다는 자신을 응원해주고 지지해주는 이들에 대한 그녀의 따뜻한 마음을 확인할 수 있다. 여기서는 즐거운 영상만 골랐지만, 1회 영상 속 인터뷰 장면에서 하라가 네티즌들의 평가와 악플 등에 대해 말하다 눈물을 흘린 후 말했던 이 한 마디는 지금도 기억에 남는다.

"(그 분들은) '힘들면 그만두면 되잖아', '힘들면 안하면 되잖아.'(라고들 말하지만) 그런데 안할 수 없거든요. 저도 이게 직업이고, 이것에 대해서 너무 가볍게, 쉽게 이야기하시는 분들이 있어서, 그래서 조금 슬픈 것 같아요. 힘들어도 힘든 척을 못하고, 힘들다 이야기를 못하는게 저 뿐만이 아니라 모든 아이돌 가수들이 다 힘들어 할 것 같아요."

개인적으로 설리와 하라가 공통적으로 악플의 표적이 되기 시작한 것은 바로 (설리는 최자와의, 하라는 용준형과의) 연애가 공개된 이후부터라 생각하는데, 어리고 예쁜 여자연예인이 자신의 사랑을 찾은 것이 자신들의 유사연애에는 배신이라고 느끼고 안티로 돌아서는 사람들에 더해 인터넷에서 타인을 비난하여 자신의 억압을 푸는 이들까지 합세하여 댓글창에 진행된 그녀들에 대한 이유같지 않은 비난들(심지어하라의 경우는 일베식 전라도에 대한 비난까지 추가되었다)은 분명 커다란 스트레스였다. 인간으로서, 여성으로서 자신이 하고 싶은 일들을 하는게 그리 일거수 일투족 다 비난의 대상이 되어야 할 이유는 분명 없는 것이다. 하라의 말대로 모든 아이돌들이 이 상황에서 자유롭지 못하지만, 하라는 특히 데뷔 때부터 이런 비난들과 끊임없이 싸워야 했던 운명이었다. 그래도 이 때까지는 그렇게 그것에 자신의 생을 비관할만큼 좌절할 하라는 절대 아니었다고 생각한다.

하라와 함께 영화보고 술 한잔 하자!!! [하라 온앤 오프] 6편에서

9. 연기자로서의 도전에 재 시동을 걸었던 작품 [발자국소리]

결국 2016년 벽두에 5인 시대 카라의 남은 세 멤버들은 모두 DSP와 재계약을 하지 않았고 각자의 길을 떠났다. 그렇게 카라는 해체와 마찬가지인 기약없는 활동중단에 들어갔다. 하라는 배용준, 김현중 등이 소속되었던 키이스트와 계약을 맺었으나 2017년에는 그 회사에서 분리된 자회사 콘텐츠와이(홍수연, 박서준 등이 소속되었고, 지금 이 회사는 다시 어썸ENT에 인수합병되었다.)의 소속 아티스트로 활동했다. 그러나 (규리와 승연의 새 소속사들과 마찬가지로) 하라의 새 소속사들은 그녀에게 가수의 기회는 거의 제공하지 않았고, 심지어 연기 중심의 소속사인데도 그녀에게 거의 연기의 기회를 섭외해주지 못했다. 그러다가 2017년 첫 주연작인 네이버TV의 웹드라마 [발자국소리]의 주연으로 발탁되었다. 과거 카라 시절에도 [시티헌터]에서의 조연, 그리고 카라 각 멤버들을 주연으로한 단편 [시크릿 러브]를 제외하면 주연작이 없었던 하라에게 이 작품은 그래도 포스트-카라 시대에 남긴 가장 의미있는 작품일 것 같다. (뭐 이것도 그리 대중에게 알려지지 않았지만... ㅠㅠ) 극중에서 하라는 스토리의 배경이 되는 커피숍에 새 아르바이트로 들어온 판타지 소설작가 지망생 윤재역을 맡아 차분하고 진솔한 연기를 보여주었다. 화려하고 튀는 연기는 아니었지만 이제 연기자의 길을 향해 나아갈 수 있는 기본 자격은 보여준 작품이었다고 할까. (그러나 이것 역시 이젠 그녀의 마지막 연기작으로 남아버렸다.)

그리고 2018년 한창 모 부동산중개 어플리케이션 광고를 찍고 온 동네에 그녀의 얼굴이 담긴 광고판이 막 깔려갈 무렵, 그녀의 삶에 최고의 좌절을 안겨준 사건이 터져버렸다. 이전의 경험이 있기에 남몰래 조용히 하고 있었던 그녀의 (대중이 아는) 두 번째 연애는 그냥 이별을 맞은 것으로 끝나지 않고 전국민이 아는, 9시 뉴스에 나오는 사건이 되어버렸다. 가해자가 먼저 피해자 코스프레를 하고 세상에 두 사람의 관계를 고발을 통해 알려버렸고, 하라는 자신이 피해자임을 증명하는 과정에서 그녀는 자신의 한국 연예계 생활에 치명타가 될 수 있는 당시의 상황을 모두 공개해버렸다. 그 사연을 듣고 많은 여성들과 그녀의 팬들, 그리고 정신이 올바른 시민들은 그녀를 지지했고, 가해자에게 비난을 보냈다. 그러나 이런 힘든 상황에서 콘텐츠와이는 계약이 끝났음을 이유로 전혀 그녀의 싸움에 지원군이 되어주지 않았다. 분명히 성폭력의 피해자인데 그걸 드러내고 맞서 싸웠다는 이유로 더 욕을 먹는 이상한 상황이 인터넷 댓글창에선 이어졌고, 그것은 한국 연예계에서 그녀는 당분간 활동하기 어렵다는 '사형선고'와 다를 바 없었다. 아무리 그녀가 피해자라도 구설수에 오른 여자 연예인을 그것이 가라앉기도 전에 당장 돈 주고 고용할 연예 기업들은 한국에 없기 때문이었다. (그만큼 한국 사회는 여전히 보수적이다.) 지금처럼 인터넷 속도가 빠르지 않았던 과거에도 자신의 성관계 비디오가 전국에 돌아다니는 굴욕을 겪은 몇몇 여성 연예인들이 그들의 잘못이 없음에도 몇 년간 연예계에 돌아오지 못했던 사례들을 우리는 기억하지 않는가. 연예인으로 평생을 활동할 것을 꿈꾸었던 하라에게 이런 상황이 얼마나 좌절이고 자존감을 꺾이게 했을지 상상이 가고도 남는다. 그녀의 사인에 우울증을 말하는 이들이 있는데, 그럼 이런 상황에서 우울증 안걸리면 그게 정상인가? 당신들이라면 안걸리겠는가?

드라마 [발자국소리] 전편 쭉 몰아서 보기 위한 영상!!!

10. [Midnight Queen]의 처음이자 마지막 방송 무대

생애 가장 비참했던 해를 그래도 의지를 갖고 무사히 넘긴 후, 2019년 그녀는 (아마도 지영이의 조언을 받았을지는 모르겠지만) 일본 활동을 선택하고, 프로덕션 오기와 계약을 준비했다. 사실 이 기획사는 카라가 유니버설뮤직 소속으로 일본 활동을 할 때 실질적으로 통역이나 스케줄 진행 등의 매니징을 해준 사람들이 세운 기업이라 하라에겐 친숙한 사람들이 많았을 것이다. 5월에 있었던 '극단적 상황'으로 인해 결국 6월에야 계약발표는 공식적으로 이뤄졌다. 일본 내의 여러 행사들에 나갔고 (2018년에 한국 소속사 시절에 일본시장용으로 공개했던 디지털 싱글 'WILD'에 이어) 1년만에 새 싱글 [Midnight Queen]을 지난 11월 13일 공개했다. 본격적인 가수로서의 새 시작을 위해 그녀는 카라시절 함께한 스윗튠을 다시 찾아갔고, 언제나 카라 멤버들에겐 지원을 아끼지 않았던 송수윤-한재호-김승수는 그녀를 위해 노래를 제공한 것이다. 80년대 신스팝적 복고감이 있는 이 곡을 들으면 마치 카라시절의 'STEP'이 연상된다. 커플링곡 발라드 'Hello'는 7년 전에 카라의 활동곡 후보로 만들어놓았다가 한동안 폐기되었던 곡을 이번에 하라가 팬들을 위한 감사의 곡으로 다시 꺼내놓았다. 그리고 토크쇼나 음방 등에 출연하는 것을 시작으로 11월 14일 후쿠오카를 시작으로 오사카, 나고야, 도쿄로 이어지는 ‘하라 제프 투어’(HARA ZEPP TOUR)를 개최했다. 오리콘 차트의 순위는 데뷔일 15위, 첫주 최고순위 29위였다. 지영이처럼 메이저 레이블의 전폭적 지원 활동이 아닌것치고 나쁘진 않은 결과였다. 하지만...... 발매 11일째 되는 날 우리는 그녀의 부고 소식을 들어야 했다.

아래 방송은 투어 2일 전인 11월 12일 TV Tokyo의 심야 음악 프로그램인 'Melodix_Premium'에서 보여준 그녀의 [Midnight Queen]에 대한 처음이자 마지막 음방 모습이다. 뭔가 피로함과 슬픔이 살짝 묻어있는 얼굴이지만, 한편으로는 무대의 퍼포먼스에서는 철저히 진지해지는 그녀의 프로의식은 이 무대에선 여전하다. 그녀의 새로운 출발을 알린다고 생각했던 곡이 졸지에 그녀의 스완 송(Swan Song: 가수, 음악가의 최후의 작품을 말하는 용어)이 될 줄이야..... 보면 다시 가슴이 아파오지만, 그래도 계속 보게 된다. 그녀는 생의 마지막 순간까지 자신의 연예인으로서의 활동에 충실했음을 이 영상과 함께 확인해주시길 바란다.

TV도쿄 심야 음악 프로그램 'Melodix Premium' 라이브 영상

이렇게 10개의 장면으로 하라의 생애를 다시 한 번 되돌아보려고 했던 건 처음 밝힌 대로 단지 그녀를 사회적 문제의 희생양으로만 보는 것보다 그녀가 살아 있는 동안 얼마나 자신의 일에 충실하고 대중을 행복하게 해주었던 연예인이었고, 가수였는지를 되돌아보고자 함이었다. 그냥 그녀에 대해 막연히만 알고 계셨던 분들은 이 10가지 영상들이 그녀를 제대로 알고 기억하는데 도움이 되시길 바란다. 사실 하라의 가족과 카라 멤버들 못지않게 이 상황이 괴롭고 힘들 사람들은 바로 카라의 팬들, 카밀리아들이다. 그 분들도 이 글과 영상 속에서 우리가 사랑한 아이돌과의 아름다웠던 시간들을 회고하시며 위로를 얻으셨음 한다.

마음이 여리면서도 항상 주변을 즐겁게 해주었던, 일에는 철저히 프로였던 천상 연예인, 아이돌이었던 구하라, 다시금 그녀의 명복을 빈다. 저 하늘 너머 그 곳에선 설리와 함께 편히 하고 싶은거 하면서 푹 쉬기를...

"Goodbye My Idol Queen, Rest in Peace...."

[Bonus]

Midnight Queen 음원 감상 링크: https://www.youtube.com/watch?v=JsNYVZWDDBo

Hello 음원 감상 링크: https://youtu.be/Cd3nPcIid0I