Mikstipe's Music Tapestry

1981년 예스(Yes) 출신의 기타리스트 스티브 하우(Steve Howe), 키보디스트 제프리 다운스(Geoffrey Downes), 킹크림슨(King Crimson)과 UK를 거친 존 웨튼(John Wetton), 에머슨, 레이크 & 팔머(ELP)의 1/3을 차지했던 드러머 칼 파머(Carl Palmer)가 한 지붕 아래 모여 밴드 아시아(Asia)를 결성하고 첫 앨범 [Asia]를 냈을때, 모든 언론 매체의 반응은 뜨거웠다. 70년대 프로그레시브 록 씬의 대표 밴드 출신 테크니션들이 모인 것 만으로도 그 음악적 품질이 보장될 것이란 기대 때문이었다. 사실 실제로 나온 음악적 결과물은 지금까지도 정통 프로그레시브 록 골수팬들에게는 '대중적 타협'이란 비판을, 한편으로 프로그레시브 록 장르를 어려워한 ..

mikstipe 음악넋두리 2006. 11. 12. 09:04

한 뮤지션이 같은 노래를 세월의 간극을 두고 여러번 다른 방식으로 녹음하는 것은 그 노래를 듣는 팬의 입장에서는 그 결과가 좋다면 다양한 버전을 들을 수 있는 기회가 될 수도 있지만, 한편으로는 결과가 안 좋을 경우 원곡의 추억을 훼손하는 상황을 초래하여 있던 팬도 떠나보내는 화를 입을 수도 있다. (예를 들어 불멸의 팝송 [Yesterday]도 폴 매카트니 경께서 84년에 영화 [Give My Regard To Broadstreet]에서 조금 다른 스타일로 변주해 불렀다 오히려 욕만 먹었다.) 라이브 무대에서야 한 번 부르면 그만일 수도 있지만, 음반으로 녹음하면 그 버전도 평생을 가니까 말이다. 그렇다면 여기 실린 피터 세테라(Peter Cetera)의 음악 커리어 가운데 대표곡이라 할 수 있는 시카..

mikstipe 음악넋두리 2006. 11. 11. 02:46

시카고의 80년대 대중적 성공에 가장 큰 영향력을 끼쳤던 피터 세테라(Peter Cetera)가 시카고를 탈퇴하고 솔로로 가겠다고 선언했을 때, 모두가 "이제 시카고의 대중적 인기는 끝이다."라고 생각했다. 하지만, 그들은 18집에서 프로듀서 데이빗 포스터를 그대로 기용하고, 피터의 빈 자리를 메꿔줄 새 보컬 제이슨 쉐프(Jason Sheff)를 불러들였다. 피터 없이도 시카고는 굴러간다는 진리를 대중에게 알려준, 하지만 시카고 식 팝 발라드의 답습이라는 비판도 받았던 이 싱글은 지금도 16,17집의 노래 만큼이나 사랑스럽다. 최근 30집과 멋진 발라드 [King Of Might Have Been]으로 돌아와주어 너무나 반가운 밴드. 비록 뮤비는 싱글버전에 맞춰 만들어졌으나, 노래의 감동이 줄어든 부분은..

Songs & Lyrics 2006. 11. 11. 02:39

뮤직비디오가 영화보다 시청자들에게 강렬한 임팩트를 선사하기에 가장 좋은 요건은 짧은 시간동안 다양한 풍자와 유머 코드를 뒤죽박죽 섞어버려도 그것이 음악과 잘 어우러지기만 하면 패러디 영화 한 편 보는 이상의 배꼽잡는 감동(?)을 선사한다는 점이다. 특히, 영화나 뮤직비디오 모두 기존 유명인들과 화제의 인물들, 방송 프로그램 속 내용들을 패러디하면, 그 속에서 기존의 고정된 방식에서 일탈되어 망가지는 스타들의 모습에 나도 모르게 통쾌함을 느끼게 되는데, 오늘은 이 점에 대해서 모범이 될 만한 두 편의 뮤비를 준비했다. 희안하게도 둘 다 동시대인 80년대에 80년대 뮤지션들, 유명 방송, 광고 등을 5분 내외의 시간 속에서 유쾌하게 희화해 낸 점이 일치하기 때문이다. 먼저, 85년에 발표된 데이빗 리 로스(..

mikstipe 음악넋두리 2006. 11. 10. 15:32

내 음악 감상 습관에서 개인적으로 유별나다고 생각하는 한 가지는 때로는 원 히트 원더(One Hit Wonder)로 세상에 인식되어있는 뮤지션에게 지대한 관심을 쏟게 되는 경우가 있다는 것이다. 아무리 그의 커리어가 짧거나 드러나지 않아도 그 때 그 노래의 감동이 좋아서 '지금은 뭘하지?'하고 궁금해하거나 가끔 그의 음반을 꺼내서 턴테이블에 걸거나 mp3를 찾아 헤매이는 경우가 많으니 말이다. 그런 점에서 80년대 록커들 가운데 개인적으로 가장 안타깝게 생각하는 뮤지션 중에 하나가 바로 우리에겐 영화 [St.Elmo's Fire]의 주제가를 부른 것 이외에 사람들이 기억조차 못하는(?) 존 파(John Parr)라는 아티스트이다. 그의 주류에서의 활동기간은 그의 차트 히트곡 숫자 만큼이나 무지 짧았고, ..

80팝/80년대 팝 아티스트 2006. 11. 9. 15:27

가끔은 뮤직비디오는 기존에 발표된 모든 영상 자료들을 훌륭한 패러디 소재로 활용한다. 즉, 팝뮤직계의 패러디 뮤직의 대명사 위어드 알 얀코빅(Weird Al Yankovic)이 아니더라도 패러디 뮤직비디오는 충분히 시청자의 눈을 끌 수 있는 소재임을 어느 아티스트들이나 알고 있기 때문이다. 그 점에서 이제 소개하는 두 비디오클립은 후자가 전자의 오마주의 단계를 넘어 "아예 대놓고 패러디(나쁘게 말하면 그대로 모방해보기)해버린 관계를 갖고 있다. 앞의 아이린 카라의 글에서 [Flashdance... What A Feeling]의 공식 뮤직비디오 영상을 걸지 않은 것은 바로 이 코너의 소재로 삼기 위함이었으니... 바로 이 곡이 주제곡으로 쓰인 영화 [플래쉬댄스]의 하이라이트 영상이 편집되어 비디오 클립이 ..

mikstipe 음악넋두리 2006. 11. 8. 23:46

어떤 뮤지션이 아카데미상과 그래미상, 골든 글로브상, 피플스 초이스 어워드에 두 번이나 동시 노미네이트 되었고, 한 번은 모두 수상까지 했다면 그 뮤지션은 당시 팝계 최고의 스타로서 지금도 추앙을 받고 있으리라 예상하기 쉽다. 하지만, 그 스타덤을 오래 지속시키지 못하고 뮤지션보다는 연기자쪽에 만족해야 했던 한 여성 가수가 있었으니, 그녀가 앞서 [Out Here On My Own]을 통해 여러분께 맛배기로 소개해드린 아이린 카라(Irene Cara)가 그 주인공이었다. 그녀가 팝계에서 주목을 받은 시기는 대략 6-7년 정도에 불과했지만, 그래도 그녀는 그 짧은 기간 속에서 영화음악 사운드트랙의 역사에서 불멸의 고전으로 기억될 두 곡의 노래를 부른 주인공이 되었다. [페임(Fame)]과 [플래쉬댄스(Fl..

80팝/80년대 팝 아티스트 2006. 11. 8. 16:44

올해 블랙 아이드 피스(Black Eyed Peas)와 함께 한국을 다녀가며 팬터포트를 열광의 도가니로 빠뜨렸던 홍일점 퍼기(Fergie)는 한국을 떠나자마자 그녀의 데뷔곡 [London Bridge]를 단숨에 차트 정상에 올렸고, 솔로 데뷔작 [The Dutchess]의 놀라운 선전으로 키즈 인코퍼레이티드(Kids Incorperated.)로 시작해 파란만장했던 그녀의 연예계 스토리에서 가장 즐거운 순간을 즐기고 있는 중이다. 그 가운데 두 번째 싱글 [Fergalicious]가 뮤직비디오와 함께 발표되었다. 그런데, 당신이 힙합에 매우 관심이 많은 매니아라면 뒤에 깔리는 샘플과 퍼기의 랩핑의 스타일이 어디서 많이 들은 듯하다는 것을 느낄 수 있을 것이다. 일단 이 뮤직비디오부터 먼저 보고 얘기하자. ..

mikstipe 음악넋두리 2006. 11. 8. 07:07