80s Hidden Melodic Rock(AOR) Artist Rewind (1) 

- Jimmy Harnen (+ Synch)

지미 하넨(Jimmy Harnen)이라는 뮤지션은 사실 이제는 많은 이들의 기억에서 잊혀진 이름이고, 당시에도 그리 국내에서는 아는 사람이 없었던 아티스트다. 그러나 미국에서 80년대를 보낸 음악 팬들은 그의 이름은 몰라도 그가 남긴 록 발라드 'Where Are You Now' 정도는 기억을 할 것이다. 이 곡이 꽤 멜로디가 좋고 서정적인 발라드로 대중적 히트를 했었기 때문이다. 물론 그가 록 밴드의 멤버였고, 솔로 록커였다는 것을 기억하지 못한다는 것이 문제이지만......;;;;;;; 그래서 이번 기회에 여러 자료를 참조하여 그의 행적을 정리해 보련다. 

미국 펜실바니아 주 플리머스(Plymouth, 미국 개척사에 나오는 메사추세스 주의 지명과는 다른 곳이다)라는 작은 마을 태생인 지미 하넨은 고교 시절 학교 고적대에서 드럼을 치기 시작해서 졸업 후 1985년 해당 지역 로컬 밴드 싱크(Synch)에 드러머로 가입했다. 당시의 이 밴드의 초창기 라인업은 그를 포함해 루 버트원(Lou Butwin, 보컬), 데이브 애브라함(Dave Abraham, 기타), 제임스 도넬리(James A. Donnelly, 베이스), 척 야미(Chuck Yarmey, 키보드)였다. 음반 레이블과의 계약을 준비하기 위해 자작곡들을 레코딩하는 과정에서 지미는 자신과 리치 콩든(Rich Congdon)이 함께 작곡한 발라드 'Where Are You Now'를 멤버들에게 제공했고, 그 덕에 다른 곡들과 달리 그가 직접 노래를 담당했다. 

밴드 싱크(Synch)가 정규 1집 [...Get the Feelin']을 냈던 당시의 모습.

 이후 밴드는 일단 인디 레이블 미키 레코드(Micki Records)를 통해 첫 싱글 'Give Love Another Try'(1985)을 발표했고, 두 번째로 1986년 발매된 'Where Are You Now' 7인치 싱글이 로컬 라디오에서 반응이 좋자 메이저 레이블 콜럼비아(Columbia)는 이들과 계약을 맺었다. 그리고 지미의 이름을 앞세워('Jimmy Harnen w/ Synch'로 명기됨) 'Where Are You Now'는 다시 레코딩(역시 80년대의 AOR매니아들이 좋아하는 밴드 다코타(Dakota)의 멤버 빌리 켈리(Bill Kelly)와 제리 훌루직(Jerry Hludzik)이 재녹음의 프로듀싱을 담당했다)되어 발매된되었다. 이 버전은 일단 빌보드 Hot 100 77위까지는 올라갔지만, 그게 레이블 입장에선 성이 차지 않았던지 결국 밴드는 콜럼비아

에서 앨범을 발표하지 못하고 방출되었다. 결국 거의 다 만들어놓은 데뷔 앨범 [...Get the Feelin']은 1986년 카운타크(Countach) 레이블에서 한정발매 되었다. (이 시점에 밴드의 라인업은 지미와 척을 제외하고는 모두 바뀌었고, 메인 보컬도 지미가 담당했다. 나머지 새 멤버들은 존 로랜스(Jon Lorrance, 기타), 마이크 워너(Mike Warner, 베이스), 리치 코수스(Rich Kossuth, 드럼), 빌 코수스(Bill Kossuth, 키보드)였다.) 결국 싱크라는 밴드는 1987년 같은 레이블에서 세 번째 싱글 'Should Have Say No'를 내놓은 이후 해체되었다. 

  그러나 2년 후, 지미에게 기적과 같은 기회가 다시 찾아왔다. 이미 차트에서 사라진 후에도 버지니아 주 리치몬드의 한 FM 방송국에서 이 곡이 꾸준히 전파를 타고 리퀘스트를 받고 있었던 것이 그 불씨가 되었다. 이 방송국의 심야 DJ였던 키드 크로켓(Kid Crockett, Kid Kelly로 불리며 현재까지도 음악 방송계에서 활발히 활동중이다.)은 'Where Are You Now'를 매우 좋아해서 자신의 프로그램에서 항상 틀어댔다. 그리고 또 한 명의 파트타임 DJ였던 제이제이 라이트(JJ Wright)는 아예 방송국용이 아닌 개인용으로 프로모션용 바이닐까지 소장하고 이 노래를 틀었다고 한다. 이후 두 사람은 1988년 뉴욕 주 버팔로 시의 유명 FM인 Kiss 98.5 채널에서 다시 만났고, 이 곡을 다시 알리고 싶었던 두 사람은 이 싱글 음반을 해당 방송국의 프로그램 디렉터에게 권하며 선물로 주었다. 그 사람은 다시 주변의 동료 Top 40/어덜트 컨템포러리 채널의 관계자들에게 이 곡을 알렸고, 그렇게 전국의 여러 방송국들이 도미노처럼 다시 이 곡을 틀어대기 시작하면서 이 싱글을 라디오에서 찾는 사람들은 다시 늘어났다. 

Jimmy Harnen - Where Are You Now?

결국 'Where Are You Now' 싱글을 영국에서 발매했던 에픽(Epic - 따지고 보면 다 콜럼비아 계열이다) 산하 레이블인 WTG 레이블(1990년대 소니뮤직의 사장이 된 토미 모톨라가 이 레이블의 창업주 3인 중 1명이다)은 지미 하넨을 다시 불러 음반 계약을 맺었다. 그리고 이 히트곡을 포함한 지미의 첫 정규작 [Can't Fight The Midnight]을 공개했다. 'Where Are You Now' 역시 에픽 로고를 달고 미국에서 재발매되었고, 3년 전과 다른 빅 히트를 거두면서 빌보드 Hot 100 10위에까지 진출하는 성과를 이뤘다. 

지미의 유일한 솔로 앨범 [Can't Fight The Midnight]

  사실  [Can't Fight The Midnight]은 급조된 감은 있었지만 꽤 공을 들인 멜로딕 록 앨범이었다. 우리가 아메리칸 아이돌의 심사위원으로 기억하지만 80년대 최강의 세션 베이시스트 랜디 잭슨(Randy Jackson), 토토의 스티브 루카서(Steve Lukather), 팀 피어스(Tim Pierce), 지미의 우상이었던 REO 스피드웨건의 케빈 크로닌(Kevin Cronin) 등 우수 세션들과 게스트가 참여했기 때문이다. 그리고 히트곡만 제외하면 팝적이면서도 꽤 로킹한 곡들이 가득한 앨범이며 충분히 1980년대 평균 수준은 달성한 AOR음반이다. 그러나 싱글의 히트에 비해 앨범은 별 큰 반응을 얻지 못했고, 그는 다시 메이저에서 방출되고 말았다. 

  다행히 그는 1990년대 드림웍스(Dreamworks) 레이블의 전국 홍보 총괄자로 새 커리어를 쌓기 시작했고, 그 실력을 인정받아 2006년에는 캐피톨(Capitol) 레코드의 전국 홍보 부사장에서부터 수석 부사장의 자리까지 올라갔다. 2009년에는 캐피톨을 떠나 컨트리전문 레이블 리퍼블릭 내쉬빌(현 BLMG)의 사장이자 빅머신 레이블 그룹의 부사장이 되었다. 비록 차트나 뮤지션의 운은 그리 화려하지 못했지만, 음반 제작 및 홍보 비즈니스에서는 승승가도를 달리고 있는 셈이다. 

  그의 지난 커리어에 대해 더 자세히 알고 싶다면 아래 빌보드와 함께한 인터뷰 팟캐스트를 직접 청취해보면 좋을 것 같다. (# 영어 청취력이 요구됨 유의.)

# 빌보드 매거진과의 2017년 인터뷰 팟캐스트 듣기

# 그가 활동했던 그룹 싱크(Synch)의 정규 1집 플레이리스트로 듣기(유튜브)

# 그의 정규 1집 수록곡들 플레이리스트로 듣기

  

Various Artists - 같은 맘으로(1998)

그것이 자선이든, 계몽이든, 어떤 목적이든 특정 목적을 위해 발표되는 노래들은 그런 것 없이 보편적으로 발표되는 노래들에 비해 핸디캡을 가질 수 밖에 없다. 일단 그 목적이 이뤄지고 나면 발표 시점 만큼의 화제성에서 멀어진다. 그리고 그 메시지가 너무 강하면 거기에 관심이 없는 사람들이나 반감을 가진 사람들에겐 접근성을 기대할 수 없다. 수많은 1980년대의 건전가요들이 그 음악적 퀄리티가 어떠하든 결국 ‘전두환 시대의 협조자’라는 오명을 뒤집어  쓴 것도 바로 그런 이유 때문이다. 

그러나 그 한계를 넘어서는 방법도 존재한다. 일단 가사에 좀 더 보편성과 추상성을 가미하며, 곡의 퀄리티가 그 설왕설래를 극복할 만큼 나름 탄탄하다면 해당 목적의 시기가 지나도 (비록 그시기만은 못하겠지만) 어느 정도의 보편성을 가질 수 있다고 개인적으로는 믿고 있다. 에티오피아 난민을 위한 기금 마련을 위한 곡이지만 이제는 하나의 캐롤처럼 사람들의 곁에 있는 Band Aid의 ‘Do They Know It’s Christmas’나 이라크 파병 미군들을 위한 응원가이지만 그래도 지금도 어느 정도는 곡 자체로 어딘가에서 가끔 리퀘스트되는 ‘Voices That Care’같은 곡이 그런 사례일 것이다. 

지금 소개하고자 하는 이 1998년 발표곡 ‘같은 맘으로’는 따지고 보면 ‘묻힌 곡’이라 불릴 수도 있겠지만, 한편으로는 20년이 다 되어가는 이 시점에 들어도 그렇게 촌스럽지 않은 ‘잘 만든 올스타 합창곡’이라고 할 만큼 퀄리티가 있다고 생각한다. 일단 20년간 주류 작곡가들 중에서는 그래도 꾸준히 좋은 퀄리티의 곡을 만들어온 김형석의 작품이며, 참가자의 면면도 (물론 젝스키스라는 당시의 상업적 요소도 포함되었지만 그들은 파트를 담당하고 있지 않고 합창에만 참여했다.) 대체로 가창력을 중시한 라인업 구성은 한국판 ‘Voices That Care’라고 해도 과언은 아니다. 김광진-유리상자-이현도-엄정화-이적-윤도현-김동률-김현정-박정현-김현성-진주-임창정-김민종-조트리오(조규만-조규찬-조규천), 김조한-정재형이라는 이름만 들어도 어느 정도는 가요 팬들이 처음 정보를 접했을 때 들어보고 싶은 욕구는 나게 한다. (지금은 고인이 된 조앤(김형석이 키워서 2000년대 초 데뷔했던 소녀 가수)의 어린이 시절 목소리도 들을 수 있다.

지금 듣는 입장에서는 1990년대식 고급 발라드의 전형이라는 비판도 올 수 있을지 모른다. 그러나 참여한 라인업의 보컬들이 노래를 깔끔하고 고급스럽게 만든다. 그리고 IMF시대의 힘겨움을 극복하고 서로 힘을 합치자는 주제는 잘못 표현하면 매우 작위적이고 촌스럽다고 느낄 수 있는 가사로 표현되기 쉽상이나, 이 곡은 그런 함정에서 꽤 잘 벗어나고 있다. 

 “ (김광진) 내가 당신을 믿지 않는다면 누가 당신을 또 믿겠나요

   (유리상자) 우리 서로가 사랑하지 않았다면 이미 세상은 끝났을텐데

   (이현도) 폐허 속에서도 꽃을 피운 우리 지금 모든 걸 잃었다 해도

   (엄정화) 나를 믿는 당신의 따뜻한 눈 속엔

   (이적) 벌써 나의 시작이 있죠 

   (윤도현) 당신의 희망은 약속 나를 일으켜 깨웠던 힘이죠

   (김동률)  서로 손 잡아도 부끄럽잖게 같은 맘으로 눈물 흘리게

   (박정현) 둘러보면 나는 혼자가 아니죠 당신 또한 혼자 아닌 걸요

   (김현성) 함께 있어야만 살아낼 수 있듯이 감싸 안고 용설 받듯이

   (진주&임창정) 당신의 희망은 약속 나를 일으켜 깨웠던 힘이죠

   (김민종)  서로 손잡아도 부끄럽잖게 같은 맘으로 눈물 흘리게

   (이적) 이젠 제자리로 돌아가요 / (조트리오) 처음부터 천천히 해봐요

   (김조한) 지금길이라고 믿었던 건 / (합창) 다만 함정이었죠 흔들려도 건너야해요

   (All) 당신의 희망은 약속 나를 일으켜 깨웠던 힘이죠  

            서로 손 잡아도 부끄럽잖게 같은 맘으로 눈물 흘리게

  (전아름: 고 조앤의 본명) 이젠 정말 같은 맘인거죠”

같은 주제를 가졌지만 1년 뒤에 발표된 연제협 주관 자선 싱글인 Now & New 의 ‘하나되어’(동영상 링크)보다는 이 곡이 지금 듣기에 덜 촌스럽고, 여전히 나름 가치를 지닐 수 있는 이유는 바로 앞에서 언급된 그런 적당한 추상성과 꼭 해당 목적에만 대입하지 않고도 가까이 있는 우리 서로의 협동에서 희망을 갖자는 메시지로 시대를 넘어서도 해석될 수 있으니까라고 생각한다. 특별히 누가 이 곡을 홍보해야 한다고 민 것이 아니었음에도 당시 각종 (특히 심야) 라디오 방송에서 PD들이 알아서 이 곡을 선곡했었던 건 바로 그런 이유였다고 생각해본다. 

From 하나뮤직 to 푸른 곰팡이 : 대한민국 최강의 작가주의 음악 공동체

#아래 글은 지난 5월 인천 바텀라인에서 배영수 인천in 기자와 함께 진행한 '동아기획 vs 하나뮤직' 음악 감상회를 위해 작성했던 원고의 오리지널 버전입니다. 고 조동진님을 추모하며, 그리고 9월 16일 푸른곰팡이 연합 공연을 기념하는 의미로 제 블로그에 이 글을 올립니다. 최대한 관련 자료를 종합헤 팩트를 정리하려고 노력했습니다만, 만약 오류가 있다면 지적해 주시면 수정하도록 하겠습니다. (필자 주)

동아기획이 1980년대 한국 언더그라운드 뮤직 씬을 대표했던 레이블이라면, 하나뮤직은 그 언더그라운드 뮤지션들의 ‘작가주의’ 정신을 1990년대로 계승하고 발전시켰던 레이블이라 할 수 있다. 비록 1990년대 이후 주류 가요 시장의 변화는 이러한 지향의 레이블의 생존을 힘겹고 위태롭게 만들었지만, 하나뮤직은 조동진과 조동익이라는 큰 음악적, 정신적 지주 아래에서 2번의 쓰러짐을 겪으면서도 꿋꿋이 그들의 정체성을 지켰고, 이제는 푸른곰팡이라는 새 이름 아래에서 그들의 길을 묵묵히 이어가고 있다. 이 시간에는 그 역사를 크게 네 부분으로 나눠 이야기해 보려 한다. 

Part 1: 하나뮤직의 기틀을 놓은 세 사람, 조동진, 조동익, 조원익

우리가 현재 알고 있는 하나뮤직이 탄생 과정을 이해하기 위해서는 무엇보다 제목에 언급한 세 사람에 대해 알고 갈 필요가 있다. 이 세 명의 음악인들은 마치 ‘삼두마차’를 끄는 세 마리의 말처럼 하나뮤직의 기틀을 닦고 완성하는 데 가장 큰 기여를 한 인물들이기 때문이다. 

(1)조동진

조동진은 하나음악이라는, 그리고 현재도 푸른곰팡이로 이어지는 거대한 음악 패밀리를 형성하게 만든 장본인이자 시조(始祖)이며, 정신적인 지주 역할을 했다. 그는 1970년대 미8군 무대와 여러 클럽 밴드를 거쳤고, 오리엔트 프로덕션에서 전속 작곡/세션으로도 활동했다. 그 리고 한 때는 세시봉 시대의 뮤지션들의 음악 세션을 담당했던 그룹 ‘동방의 빛’(강근식-기타, 이호준-건반, 유영수-드럼, 조원익-베이스)에서 세컨드 기타리스트로 음악 활동을 한 적도 있다. 그러나 그는 군복무관계로 팀을 떠났고, 제대 후에는 강근식의 프로덕션에서 광고음악을 만들기도 했다. 그러던 1979년 [조동진 1]을 발매하고 여기서 <행복한 사람>이 준수한 히트를 거두면서 처음 이름을 알렸다. 

이후 1980년대로 넘어와서 2집 [조동진 2](1980)을 내놓은 후, 그는 그의 음반 제작에 꾸준히 관여했던 오리엔트 프로덕션 직원 출신인 구자영을 통해 동아기획을 설립한 김영 사장과 연결되었다. 그 결과 3집 [조동진 3](1985)는 동아기획을 통해 발매가 되었고, 그를 선배로 따르고 좋아했던 음악인들 – 시인과촌장, 들국화, 등 – 이 동아기획을 자신의 터전으로 선택하는데 그는 나름 기여한 부분이 있다. 그러나 3집 발매 후 1986년 발매한 1,2집의 재녹음 버전(여기의 세션에는 조동익과 이병우, 김광민 등이 참여했다.) 제작 이후에 그는 동아기획과는 서서히 거리를 두기 시작했고, 특별한 일이 있었던 것이기보다는 자연스레 결별의 수순을 밟게 되었다고 조동진 본인은 회고하고 있다.

(2) 조동익

조동진의 동생이었던 조동익은 1984년 겨울 한 후배의 소개로 알게 된 기타리스트이자 송라이터 이병우를 만났고, 그와 금방 친해지면서 함께 그룹 어떤날을 결성했다. 그가 만들어놓은 ‘하늘’이라는 곡의 앞부분에 그가 가사를 붙이면서 두 사람의 송라이팅 공조가 시작되었다고. 이병우가 이미 기타를 잘 쳤기에 그는 그룹 결성 후에는 베이스를 연주하는 것으로 돌아섰고, 1년만의 연습으로 1986년 시인과 촌장의 2집에서 베이스 세션을 맡았다고 한다.

  사실 그는 그 이전부터 집에 있는 4트랙 녹음기로 혼자 노래를 만들고 있었는데, 그렇게 만든 ‘어떤 날’이라는 곡을 형 조동진이 듣고 자신의 2집에 수록할 것을 제안하면서 그의 곡이 처음 프로 가수의 음반에 실리게 되었다. 또한 형이 광고 음악 작업 당시 처음 알게 되어 친해진 들국화의 최성원도 그의 곡인 <너무 아쉬워 하지마>를 듣고 자신이 동아기획에서 기획하고 있었던 [우리 노래 전시회 1](1984)에 듀오 어떤 날을 참여하게 권유했다. 또한 이 옴니버스 앨범 전반의 기타 세션에도 참여했다. 이후 어떤 날은 후속 옴니버스 앨범인 [우리노래전시회 Ⅱ](1987)에서도 <그런 날에는>이란 곡으로 참여했다. (이 곡은 1년 후 어떤 날의 정규 2집 [어떤 날Ⅱ](1988)에도 재녹음되어 실렸다.) 비록 두 장의 앨범으로 그룹 활동은 끝을 맺었지만, 두 사람이 만든 음악들은 포크와 퓨전 재즈에 기반한 깔끔하고 세련된 연주와 편곡, 그리고 관조와 낙관의 감성을 머금은 가사의 매력으로 한국 가요의 수준을 유재하 이후 또 한 번 끌어올렸다고 평가할 수 있다.      

  어떤 날의 해체 이후에 그는 동아기획, 조원익이 개입한 서울음반 등에서 발표된 여러 가요 음반들에서 베이스 세션을 담당했다. 1980년대 말~1990년대 초반의 유명한 가요 음반들 속에서 그의 크레딧을 발견 하는 건 그리 어렵지 않다. 이 과정 속에서 그는 시인과촌장의 멤버였던 기타리스트 함춘호와 꽤 자주 연주 파트너 관계를 맺었고, 여기에 손진태(기타)와 김현철(키보드)이 결합해 완성된 그룹이 동아기획에서 음반이 발매된 프로젝트 그룹 야샤(Yasha)였다.  

  1992년 이전 서울음반에서 발매된 하나뮤직 계열 가수들의 음반에서도 마찬가지였지만, 하나뮤직이 본격적으로 런칭하면서 그는 세션과 편곡 파트에서 하나뮤직 아티스트들의 모든 음반에 관여하면서 레이블의 실질적 프로듀서의 자리를 차지하게 되었다. 그리고 자신의 솔로 1집 [동경](1994)을 통해서 어떤 날이라는 틀의 밖에서도 그는 뛰어난 싱어송라이터임을 증명해 보였다. 1990년대 후반에는 ‘장미빛 인생’, ‘No.3’, ‘내 마음 속의 풍금’ 등의 영화 음악 작곡가로서도 활동영역을 넓혔다. (이 때의 곡들을 하나로 모아 정리한 음반이 솔로 2집 [Movie]다.) 어쨌든 하나뮤직의 음악적 내용의 총지휘자로서 그가 갖는 위치는 현재 푸른곰팡이에서도 유효하다. 

(3) 조원익(+ 유재하 음악 경연대회/우리노래전시회 4)

  조원익은 앞서 조동진 부분에서 설명했듯 1970년대 밴드 동방의 빛의 베이시스트로 음악 활동을 시작했다. 그러나 이 밴드가 끝난 이후에는 뮤지션으로 특별한 활동의 기록은 찾아보기 힘들다. 그러나 조동진과는 계속 연이 닿아있었다. 결국 그가 서울음반 문예부장을 맡게 된 이후, 조동진은 동아기획을 떠나서 서울음반 쪽으로 자신과 어떤 날의 발매 루트를 옮기게 되었다. (어떤 날 2집 [어떤날 Ⅱ](1988)과 조동진 4집 [조동진](1990)) 그리고 동아기획 쪽으로 음반 데뷔를 했던 장필순의 3집 [이 도시는 언제나 외로워...](1992) 등의 음반들도 서울음반을 통해 공개되었다.

  

  

한편, 서울음반이 1989년부터 시작된 ‘유재하 음악 경연대회’(조동진은 이 대회의 1회 심사위원으로 참여했다)의 본선 기념 음반을 제작하게 되면서 조원익은 조동익과 그의 음악적 세션 동료들을 불러 참가곡들의 편곡을 의뢰했다. 이것을 계기로 조규찬, 고찬용, 정혜선, 박인영 등 이 대회의 입상자들은 조동진-조동익이 주도한 음악적 공동체의 ‘젊은 피’로 자연스럽게 합류했다. 한편, 포크 계열의 아티스트들 가운데 서울음반에서 앨범을 내면서 조동익과 그의 세션 동료들의 도움을 받으며 그들에게 이끌린 동물원의 멤버들(김창기, 김광석, 유준열 등)도 이후 하나뮤직의 타이틀을 달고 음반을 냈건 그렇지 않건 이 공동체와 많은 교류를 가졌다. 

  이 지점에서 우리가 한 번 주목해 봐야 할 앨범이 바로 동아기획과 하나뮤직의 마지막 교차점이었던 옴니버스 앨범 [우리노래 전시회 4](1991)다. 역시 최성원의 기획으로 완성된 앨범이지만 음반은 동아기획 라벨이 아닌 서울음반을 통해 나왔다. 편곡 역시 조동익이 주도하고 있으며, 동아기획 쪽의 주찬권과 16년 차이가 참여하고 있지만 조동익, 고찬용과 낯선사람들, 박인영, 김창기의 곡들이 앨범의 중심임을 확인할 수 있다. 동아기획이 1990년대로 넘어와 1980년대의 ‘음악 공동체’의 모습보다는 좀 더 메이저 레이블의 운영 체제로 변화해가기 시작했던 것에 비한다면 하나뮤직은 바로 동아기획이 1980년대에 가졌던 그 정체성을 그대로 계승하는 모습을 갖춰갔다고 할 수 있다.  

  이렇게 조동진과 조동익의 울타리 안으로 여러 아티스트들이 모여들게 되었을 즈음에 두 사람에게 모 대기업이 자본 투자를 제의했고, 그것을 바탕으로 마침내 1992년 하나뮤직은 공식적 음악 레이블로 출범하게 되었다. 조원익은 그 시점에 조동진의 부탁으로 서울음반에서 나와 1990년대 중반까지 실질적으로 하나뮤직이 음반사로서의 실질적인 운영을 맡게 되었다. 조동진과 조동익 모두 비즈니스적인 측면에서는 특별한 능력을 갖춘 사람들은 아니었기에, 제작자로서의 조원익의 경험과 활동은 음반 레이블로서의 하나뮤직엔 꽤 중요한 부분이었다. 

Part 2. 하나뮤직 1기(1992~1995) : 1990년대 포크와 퓨전 팝의 산실

  조동진의 2003년 인터뷰에 근거하면 하나뮤직의 탄생에는 놀랍게도 ‘대기업 자본’이 결정적 기여(?)를 했다고 한다. 바로 선경 그룹(현재의 SK)에서 운영했던 SKC가 (자신들이 당시 국내 음반사들의 CD를 직접 제조하고 있었기에) 소프트웨어를 만들어 줄 프로덕션을 만들어볼 것을 조동진과 조원익에게 제안을 했던 것이다. 두 사람 역시 ‘우리 생각으로 우리가 주축이 되서 프로덕션을 하나 만들어서 우리 입맛에 맞는 음반들을 만들어 보는’ 꿈을 갖고 있었기에 일은 빠르게 진행되었고, 이것이 바로 우리가 아는 하나뮤직 레이블의 공식적 출발점이다.

  실질적인 레이블로서의 하나뮤직의 첫 음반은 제 1회 유재하음악경연대회에서 은상을 차지하며 하나뮤직의 식구로 들어온 정혜선의 1집이었다. 그리고 이후 조동익과 이병우의 솔로 음반들 외에도 장필순, 이무하, 한동준, 권혁진 등의 포크 계열 뮤지션들, 김광민, 정원영, 낯선사람들과 같은 퓨전 계열 뮤지션들이 하나뮤직을 통해 음반을 발표했다. (조규찬의 경우는 분명 하나뮤직의 식구였던 것은 맞지만, 정규 1집부터의 매니지먼트는 다른 곳이었기에 애매한 위치에 있다.) 그 밖에 에이틴(A-Teen)이라는 록 밴드, 그리고 역시 유재하음악경연대회 우승자인 유희열이 만든 토이(Toy)의 1집, 심지어 클래식 작곡가 이건용의 라이브 음반도 하나뮤직을 통해 발매되었다. 

  한편, 이 시기에도 조동익과 그의 세션 밴드 팀(함춘호(기타), 윤영배(기타), 박용준(키보드), 김영석(드럼) 등)은 킹 레코드 쪽으로 음반을 내놓은 포크 계열 아티스트들의 음반에서 중요한 역할을 담당하게 되는데, 김광석이 생전에 발표한 모든 음반들, 안치환이 민중가요 가수의 범위를 넘어 확실하게 포크 록 아티스트로 거듭나는 음반(특히 3~4집)들에서, 여행스케치를 포크 동아리에서 프로 그룹으로 끌어올린 음반들(특히 2집~4집)은 하나뮤직의 음악적 특성이 레이블 밖에서도 크게 작용한 작품들이라 할 수 있다.     

  그러나 한창 서태지와 아이들로 상징되는 신세대 댄스 뮤직이 주류에서 열풍을 일으키며 가요계의 패러다임을 변화시키던 시점에 하나뮤직이 내놓은 계열 장르의 음악들은 상업적으로는 큰 수익을 올려놓지 못했고, 결국 하나뮤직은 1995년 1차 폐업을 하게 된다. 

  

[1992~1995 하나뮤직 대표 아티스트 & 앨범]

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# 정혜선 1집 (1992) : 대표곡 <오, 왠지>, <나의 하늘> 

  정혜선은 소위 ‘여자 전인권’ 혹은 ‘한영애’를 연상시키는 개성있는 보컬과 싱어송라이터로서의 능력을 모두 갖춘 실력파 뮤지션이었으나 홍보반을 제외하고 미발매된 2집(1995, 킹)을 끝으로 결혼과 함께 음악계를 떠났다가 얼마 전 푸른곰팡이를 통해 EP를 내고 컴백함. 

# 정원영 1집 (1993) : 대표곡 <가버린 날들>, <거리에 서서>

  고 3때 가수 이장희의 눈에 띄어 밴드 '석기시대','사랑과 평화','위대한 탄생' 등에서 키보디스트로 참여. 그 후 미국으로 유학 가 버클리 음대를 졸업하고 귀국. 퓨전 재즈의 본질을 지키면서 가요적 멜로디 감각을 더한 음악을 들려줌. 방송인, 실용음악과 교수로 활동 중. 대학 제자들과는 ‘정원영 밴드’로 활동중. 

# 낯선사람들 1집 (1993) : 대표곡 <낯선 사람들>, <해의 고민>, <무대 위에>

  1990년 제2회 유재하 음악경연대회에서 ‘거리 풍경’으로 대상을 차지한 고찬용과 그가 활동했던 인천대학교 음악동아리 “포크 라인”의 멤버들로 결성되었던 5인조 보컬 그룹. 멤버였던 이소라는 김현철과의 듀엣 <그대안의 블루>의 히트 이후 동아기획으로 옮겨 솔로 커리어 시작. 아카펠라부터 퓨전 재즈까지 풍부한 해석 능력을 보이는 고찬용의 작,편곡 감각이 일품.

# 하나 옴니버스 1,2,3집 (1992/1993)

  ‘우리노래전시회’의 계보를 잇는 하나뮤직의 소속 뮤지션들을 주축으로 한 옴니버스 앨범 시리즈. 하나뮤직과 연관을 맺은 패밀리들의 중요 대표곡들을 한 자리에서 만날 수 있고, 심지어 김민기와 최성원, 손진태 등 동아기획 계열이었던 아티스트들의 곡들도 만날 수 있다. 1998년에는 세 음반의 하이라이트만 모은 1장짜리 베스트 앨범도 발매되었다.

Part 3. 하나뮤직 2기(1997~2003) : 레이블의 재건과 하나뮤직 2세대의 발굴 

  1995년 하나뮤직이 일단 레이블 사업을 접은 후 주축 아티스트들인 조동진과 장필순은 [조동진 5](1995), [장필순 4](1995)을 킹레코드의 타이틀로 내놓으면서 자신들의 커리어를 지켰다. 그러나 2년간 구심점 없이 서로 흩어져있는 하나뮤직 패밀리에 대해 조동진은 큰 아쉬움을 갖고 있던 즈음, 과거 그들이 하나뮤직 스튜디오로 사용했던 서울 논현동의 공간이 다시 임대로 나왔음을 확인한 후 그와 (더 클래식의 멤버이기도 했던) 박용준은 함께 이 곳을 임대했다. 이후 하나뮤직은 신나라 레코드 등에서 선수금 형태로 제작비를 받아 ‘하나뮤직그룹’이라는 이름을 갖고 소속 아티스트들의 음반들을 제작해 나갔다. 

  이 시기에는 과거 하나뮤직 패밀리들의 신작들(장필순, 조동익, 김창기, 엉클(한동준-권혁진))도 발매되었지만, 더 중요한 부분은 [하나뮤직 Project]라는 이름 아래 4장의 동일 주제에 기반한 곡들을 모은 레이블 옴니버스 앨범들이 발매되는 방식으로 하나뮤직의 2세대 신인 뮤지션들의 발굴이 지속적으로 이뤄졌다는 것이다. 특히 [하나뮤직 Project 2 : New Face](1999)는 오롯이 8명의 (당시의) 신인 아티스트들의 곡들만으로 채워져 있었다. 이 옴니버스들을 통해 윤영배, 이규호, 오소영, 이다오, 조동진의 막내 여동생 조동희, 재즈 피아니스트 김세운 등이 하나뮤직의 미래를 짊어질 뮤지션들로 부각되기 시작했다. (그 중 이규호와 오소영은 각각 정규 1집을 이 시기에 발표했다.) 그러나 CD에서 음원으로 넘어가는 음반업계의 상황, 그리고 주류 가요와 매우 거리를 둔 그들의 아티스트 지향적 음악들의 상업성의 한계로 인해 역시 하나뮤직은 재정상의 문제를 극복하지 못하고 다시 긴 침묵 속으로 빠져들게 되었다. 

[1997~2003 하나뮤직 대표 아티스트 & 앨범]

  

  

(앨범 커버는 좌측 상단부터 글 내용 순서대로 배치.)

# 장필순 5집 (1997) : 대표곡 <나의 외로움이 너를 부를 때>, <스파이더맨>

동아기획에서 출발, 하나뮤직의 식구가 되면서 포크/포크 록을 자신의 중심으로 삼고 레이블의 주축 아티스트가 된 그녀의 얼터너티브 록으로의 음악적 스펙트럼의 확장이 처음 시도된 작품. 이후 [Soony 6](2002), [Soony 7](2013)을 통해 그 세계는 더욱 확장됨.

# 이규호 1집 - Alterego (1999) : 대표곡 <거짓말> 

제 5회 유재하 음악 경연대회에서 동상을 수상한 이후 5년여의 준비기간을 거쳐 탄생한 음반. 정갈한 발라드, 아이리쉬 팝, 록/포크 록 등 다양한 장르가 공존하지만 본인만의 고유한 분위기와 스타일을 담았다. 이후 15년 만에 2집 [Spade One]을 공개해 매니아들의 호평을 받음.

# 김창기 1집 - 하강의 미학 (2000) : 대표곡 <넌 아름다워>, <형과 나>, <너의 자유로움으로 가>

과거 동물원의 멤버로서 1집부터 6집까지의 타이틀곡을 책임졌고, 김광석 등 주변 뮤지션들에게 명곡들을 선사했던 싱어송라이터였던 김창기는 이 첫 솔로앨범을 통해 더 솔직하고 자신의 감정에 충실한 독백들을 풀어놓았다. 조동익 밴드의 연주 역시 그의 조금은 뻣뻣할 수 있는 이야기들을 잔잔하고 아름답게 다듬는데 일조했다.

# 오소영 1집 - 기억상실 (2001) : 대표곡 <기억상실>

  1994년 제6회 유재하 음악경연대회에서 <가을에는>으로 동상을 수상하면서 음악계에 입문. 이 앨범을 통해 역시 전곡을 자신의 손으로 완성한 싱어송라이터로서의 재능을 보여주었다. 장필순의 계보를 잇는다고 볼 수도 있지만 보컬에서는 그녀만의 고유의 영역이 존재한다. 

Part 4 : 인디레이블 ‘푸른곰팡이’로의 부활 (2011~)

  2003년 [Project vol.4 : Dream]을 끝으로 하나뮤직은 사실상 휴지기에 들어갔다. 2000년대 중반 조동진, 조동익, 장필순 등 주축 가수들이 제주도에 은둔하면서 하나음악은 그것으로 과거의 화석으로 막을 내리는 듯했다. 그러나 2011년 그 역사는 ‘푸른곰팡이’라는 새로운 인디 레이블 형태로 부활했다. 원래 이 레이블 이름은 조동익이 2004년 젊은 색깔의 음악을 표출하기 위해 만든 하나뮤직의 서브 레이블 개념으로 출발했다고 한다. 그러나 2011년 하나뮤직 패밀리의 일원인 김정렬(새바람이 오는 그늘을 거쳐 현재 더 버드(The Bird)의 리더)과 박용준, 송혁규 백제예술대학 교수가 뜻을 모아 푸른 곰팡이 공동대표를 맡게 되면서 레이블의 운영은 본격화했다. 여기에 옛 하나뮤직 식구들이 다시 모여들어서 현재의 구성을 갖추게 되었다. 

  현재 이 레이블에는 조동진, 조동익은 물론 장필순, 한동준, 고찬용, 박용준, 이무하, 정혜선 등 1세대와 이규호, 오소영, 윤영배, 조동희, The Bird, 소희 등 2-3세대 뮤지션들이 소속되어있다. 조동희의 1집 [비둘기](2011)가 이 레이블의 공식 첫 음반이라고 한다면, 현재까지 20여장의 앨범들을 지난 6년간 지속적으로 발표하면서 하나뮤직의 향수를 기억하는 음악 팬들과 인디 뮤직 팬들에게 좋은 반응을 얻고 있다. 특히 윤영배의 3집 [위험한 세계](2013)과 조동진의 복귀작 [나무가 되어](2016)은 한국대중음악상 올해의 음반상을 수상하면서 평단에게 작품성으로도 인정을 받았다. 

[2011~2016 푸른 곰팡이 대표 아티스트 & 앨범들] (리스트)

# 조동희 1집 - 비둘기 (2011) / # 고찬용 2집 - Look Back (2012)

# The Bird - The Bird (2012) / # 윤영배 3집 - 위험한 세계 (2013) 

# 이규호 2집 - Spade One (2013) / # 장필순 7집 - Soony Seven (2013)

# 옴니버스 - 강의 노래 (2015) / # 조동진 - 나무가 되어 (2016)

  

 

 

 

 

P.S. 현재 레이블의 대표는 조동희가 담당하고 있으며, 2017년 9월 16일 오후 7시에 푸른곰팡이의 과거와 현재를 아우르는 멤버들이 모여 갖는 공연 ['꿈의 작업 2017' 우리 같이 있을 동안에]가 진행된다. 원래는 방광암으로 투병중이었던 조동진도 무대에 오를 계획이었으나, 지난 8월 28일 세상을 떠나게 되면서 이번 공연은 그를 추모하는 의미의 공연으로 진행 될 예정이다. 

2010년대 J-Idol 이해하기, 걸그룹 싱글 BEST 10

J-Pop 아이돌 걸 그룹 씬 역시 2010년대로 접어들면서 2000년대에 비해 더욱 복잡한 구도로 흘러가고 있다. 그리고 반세기를 넘긴 역사 속에서, 그들의 음악은 그 음악적 가치의 고저를 떠나 확실하게 일본 대중 문화만이 가진 독특한 씬을 다져놓았다. 첫 번째 요인은 2000년대 말부터 헬로 프로젝트!(Hello! Project!)의 2000년대 전성시대가 정체기를 맞은 틈을 타 'TV를 넘어 언제나 공연장에서 만날 수 있는 아이돌' 전략으로 판도를 뒤집어버린 AKB48에 있다. 이는 음반시장의 불황 속에서도 발매한 일련의 싱글이 연속으로 오리콘 1위는 물론 100만장 판매까지 달성해내는 괴력을 발휘한 사건이었다. 물론 이 결과는 음원시장에서의 선전, 그리고 다수 인원 멤버들의 인기를 경쟁을 붙이면서 악수회 등 다양한 이벤트와 음반 판매를 연결시킨 덕분에 가능했던 것이긴 하다.

이러한 결과는 음반 업계 입장에선 환호할 일이었기에, 이런 마케팅 발상의 전환을 통한 성공사례를 보면서 새로운 군소 아이돌 기획사들은 물론 각 메이저 레이블마다 다시 아이돌 걸 그룹들을 양산하기 시작했다. 게다가 카라와 소녀시대를 선두로 K-Pop의 유행을 타고 일본의 전형적 스타일과는 어딘가 다른 느낌을 주는 한국의 걸그룹들이 대거 일본 시장에 진출하면서 결국 J-Pop 시장 내에서의 아이돌 걸그룹 공급은 포화상태를 넘어서버렸다. 결과적으로는 시장에서 대중의 선택은 넓어졌지만, AKB48을 제외하고는 과거처럼 '국민급 걸 그룹'이 나오기 힘든 구조가 되어버렸기에, 더욱 경쟁은 치열해지고 있는 상황이다.

그래서 이번 리스트는 처음에는 2010년대에 일본 내에서 활약하고 있는 대표적인 아이돌 걸 그룹들, 그리고 새롭게 부각되는 그룹들의 주목할만한 싱글을 10장 골라보았다. 모두 2010년부터 2013년 4월까지 범위에서 국내 정식 음원 발매된 곡에만 한정했고, 각 그룹들의 활동상의 특색이 현재의 J-Idol 씬의 트렌드를 반영한다고 본 그룹들의 (선곡 가능한) 대표곡을 선정했다. 물론 일본 아이돌 매니아들이 보기에는 당연히 있어야 하는데 빠진 그룹들이 보일 것이다. 당장 AKB48, SKE48, NMB48 등이 안보이지 않는가. 그러나 AKB계열 음반들을 발매하는 해당 기획사는 한국에는 거의 음원, 음반 발매를 고려하고 있지 않고, 에이벡스(Avex) 계열의 음반사의 한국 배급권을 가진 모 레이블은 요새 거의 J-Pop 음원을 국내발매 하지 않고 있다. 게다가 나머지 직배사들도 겨우 일부 아티스트들만 음원 공급으로 끝내는 상황이라, 그 분들에게 만족스러운 리스트를 완성하는 것은 애초에 불가능했음을 미리 밝혀둔다. 그래도 국내 발매된 범위에서 최선을 다해 선택한 리스트이자 현재 일본 아이돌 걸그룹 씬의 트렌드를 반영한 리스트임을 부디 이해해 주시길.

Section 1 : AKB48 패밀리를 통한 '그들의 어장관리법'

1. 高橋 みなみ(타카하시 미나미) - Jane Doe (2013)
AKB48에서 팬 투표 인기 순위의 윗 서열에 놓인다는 것, 다시 말해서 해마다 열리는 '총선거'의 순위가 높아진 멤버들은 다분히 언론과 방송의 노출 빈도가 잦아지고, 결국 아이돌 가수 외에 다른 영역의 활동도 훨씬 수월해진다. 게다가 그렇게 혼자서 큰 인기를 얻게 되면 매니지먼트 측에서도 그 멤버를 솔로 음반까지 내 주는 경우가 종종 있어왔다. 이제는 졸업했지만 꾸준히 에이스 역할을 담당했던 마에다 아츠코나 단신이지만 '고양이과'의 귀여움으로 승부하는 이타노 토모미, 앳띤 얼굴과 청순한 외모와 팬들을 사로잡은 와타나베 마유, 훤칠한 신장과 큰 눈이 매력적인 카사와키 유키에 이어 드디어 최근에는 이들의 종합 프로듀서 아키모토 야스시가 가장 믿음을 준다고 알려진 그룹의 실질적 '반장'인 타카하시 미나미도 올해 드디어 첫 솔로곡을 발표했다. 그간의 멤버들의 솔로 싱글들이 AKB48의 본래 스타일과는 과감히 다르게 가는 방향을 택한다면, 타카하시의 이 싱글은 기존 AKB계열 히트곡과 근본적으로는 큰 차이는 없다. 다만 미나미의 성숙해진 이미지와 목소리가 이젠 충분히 '홀로서기'가 가능해 보임을 확인할 수 있다.

2. 渡り廊下走り隊7 (와타리로카 하시리타이7) - バレンタイン・キッス(발렌타인 키스) (2011)
AKB48의 멤버들은 전체 그룹 활동 외에도 (우리나라의 몇몇 걸그룹들 역시 그러하듯) 다양한 유닛으로 변신해 각개전투로 팬들과 만나기도 한다. 'No3b'로도 표기되는 타카하시 미나 주도의 노스리브즈, 카와사키 유키가 리드하는 프렌치 키스(French Kiss), 팬들 인기도로는 마에다를 앞서며 총선거의 우승도 해본 오오시마 유코가 리드하는 낫 옛(Not Yet), 아키모토 사야카가 리드하는 디바(DiVA) 등이 그룹의 싱글 활동이 빈 사이에 각개 출전해 팬들의 지갑을 열게 만든다. 그 가운데 소위 '막내파'(팀 내의 어린 연령대 멤버들)의 대표주자인, 와타나베 마유가 리더로 있는 와타리로카 하시리타이', 한자 그대로 번역하면 '이동복도주행대'는 2008년 데뷔하여 지금까지 꾸준히 인기를 얻고 있는 유닛이다. 이 곡은 역시 아키모토 야스시가 과거에 키웠던 오냥고 클럽의 멤버 코쿠쇼 사유리가 1986년 발표해서 차트 2위까지 올린 청소년들을 위한 일본 최고의 발렌타인 데이 히트곡이기도 하다

3. HKT48 - スキ!スキ!スキップ! (좋아!, 좋아!, 스킵!) (2013)
4. SDN48 - 愛、チュセヨ (사랑, 주세요) (2011)
AKB48의 전국적 대히트 이후 아키모토 야스시는 일본의 각 지역별로 계속 이 그룹의 자매그룹 형태의 걸그룹을 지속적으로 건설해 나갔다. 마치 패스트푸드 프랜차이즈 체인점처럼 비슷한 형태의 자매 그룹을 만들어가는 것 셈이다. 나고야 시를 기반으로 한 SKE48, 오사카 시를 기반으로 한 NMB48 등이 결성되어 연속으로 성공을 이어가자, 이제 제 4탄으로 준비한 팀이 바로 후쿠오카를 근거지로 활동하게 된 HKT48이다. AKB48이 팀A, 팀K, 팀B로 구분되듯, 이들도 15명의 정식 멤버(팀H)이 먼저 활동하고 있고, 앞으로 연습생들이 나머지 팀으로 꾸려질 예정이다. 멤버 모집 후 2년 만에 발표된 이들의 데뷔 싱글인 'スキ!スキ!スキップ!' 역시 음악적 스타일에서는 AKB의 보편적 스타일인 록 비트에 기반한 댄스 팝이다.

이렇게 여러 버전의 팀들이 연이어 성공을 거두었지만, 유일하게 이 패밀리에서도 짧은 역사로 그 종말을 고한 팀이 바로 SDN48이다. 'Saturday Night'이라는 표현에서 그룹명을 정한 이 팀은 기존의 그룹들이 10대 멤버들을 끼워 두었다면, 순수하게 20세 이상의 성인들로만 구성해 '섹시 컨셉'을 모토로 활동했던 팀이다. AKB패밀리들 중 가장 먼저 한국에 라이선스 싱글을 발매한 적이 있으며, 한국 작곡가의 곡들로 활동하는 등 한국 진출 의지가 강했으나 한국에서 전혀 반응을 얻지 못했다. 결국 전 멤버가 2012년 3월 말 NHK 홀에서 행해진 단독 콘서트를 끝으로 졸업하면서 자동 해체했다. '사랑, 주세요'는 제목에서 보듯이 한국작곡가가 만든 곡이며, 2번째 싱글로 매우 '야한' PV가 화제를 모으기도 했다. 한편, AKB패밀리의 프랜차이즈는 일본을 넘어서 이제 인도네시아 자카르타까지 퍼지면서 JKT48이라는 새 그룹을 조직하기도 했다.

Section 2 : 헬로! 프로젝트의 생존전략

5. Berryz工房 × ℃-ute - 超HAPPY SONG (2012)
모닝구 무스메에 이어 헬로! 프로젝트의 2000년대 후반을 대표했던 두 후속 그룹들 - 베리즈 코보, 큐트 - 는 입학과 졸업을 지금까지 끊임없이 반복하는 모닝구 무스메와 달리, 애초에 '헬로! 프로젝트 키즈'로 선발되었을 때의 멤버들이 거의 그대로 남아 있고, 탈퇴를 해도 새 멤버를 더 뽑지 않는 오랜 결속력을 과시하고 있다. (물론 이 멤버들은 보노(Buono!)를 비롯한 여러 소유닛활동등을 틈틈히 벌이고 있긴 하다.) 다만, AKB패밀리의 인기가 너무 커지면서 상대적으로 모닝구 무스메와 이들이 초창기의 화려했던 인기보다는 덜한 성적을 거두자, 프로듀서 츤쿠는 아예 베리즈 코보와 큐트의 전 멤버들이 함께 노래하는 프로젝트를 2011년 처음 가동했다. 첫 싱글 '甘酸っぱい春にサクラサク(새콤달콤한 봄에 사쿠라사쿠)'에 이어 10개월 만인 작년 6월에 공개했던 이 곡은 두 그룹이 같은 반주 위에서 노래한 2곡의 별도의 노래를 하나로 합쳐 만든 곡이다. 밝고 명랑한 걸 팝의 전형인 곡.

6. イドリング!!!(아이돌링!!!) - Mamore!!! (2012)
헬로! 프로젝트 계열의 그룹들은 모닝구 무스메도 그렇지만 그간 많아 봐야 10명 안팎이었던 것에 비해 아이돌링은 결성 시기인 2006년부터 지금까지 지속적으로 1기부터 5기까지 멤버들을 선발하면서 거의 20명 이상의 총원을 그대로 이끌고 활동하는 팀이다. 그렇기에 활동 방식에서 AKB48과 가장 많이 비교되기도 한다. 전용 극장 같은 것은 없지만, 이들은 자신들만의 TV쇼인 '아이돌링'을 진행하고 있기 때문에, 팬덤을 확보하기가 꽤 유리한 조건도 갖고 있다. 이 싱글은 그들의 17번째 싱글이자 역대 최고 히트 순위인 오리콘 2위까지 올라간 트랙으로, 꽤 로킹한 비트와 편곡을 담았고, 멤버들의 보컬도 이에 거부감 없이 잘 어울린다.

Section 3 : 양대 기획사의 틈새를 뚫어라!! - 그 밖의 다른 기획사의 주목할 그룹들
 
7. ももいろクローバーZ (모모이로클로버 Z) - Z전설 ~끝없는 혁명~ (2011)
모모이로클로버 Z는 여성 싱어송라이터 유이(Yui)가 소속된 스타더스트 프로모션에서 2008년 결성한 아이돌 걸그룹이다. 마치 한국 걸그룹 레인보우(Rainbow)가 그런 것처럼 5명의 멤버들이 각각 빨강, 노랑, 분홍, 초록, 보라색의 이미지를 갖고 있으며, 실제로 항상 해당 색상의 일본식 전대물('파워 레인저'로 현재는 대표되는 실사-미니어처 합성 어린이용 드라마) 풍의 복장을 입고 무대에 서는 경우가 많다. 이 싱글은 2011년 6월 공개된 그들의 네 번째 싱글로, 곡 분위기 역시 전대물 주제곡 같은 느낌을 주면서 로킹하게 흐른다. 이후 일곱 번째 싱글 '맹렬 우주 교향곡 제7악장 「무한의 사랑」'에서는 메가데스(Megadeth) 출신의 기타리스트 마티 프리드먼(Marty Friedman)이 세션에 참여하고, 심지어 작년 라우드파크에서는 애니메틀 USA(Animetal USA)의 무대에 게스트로 초대되는 등, 록 밴드들과 콜라보레이션을 맺는 일이 많아지고 있다. 오는 5월 11일, 일본 오즈페스트(Ozzfest) 무대에도 설 예정.

8. Bump.Y - COSMOの瞳 (COSMO의 눈동자) (2013)
가수보다는 배우 아이돌 기획사로 잘 알려진 스위트 파워(Sweet Power)에서 2009년 결성한 5인 여성 아이돌 그룹 범피는 기획사의 특성답게 애초에 소속사에서 배우로 데뷔한 10대들을 모아 가수로 데뷔시킨 케이스다. 물론 J-Pop 씬에서 배우나 탤런트가 가수로 데뷔하는 것은 한국과 홍콩 못지않게 매우 자연스러운 일이긴 하다. 심지어 페어리즈(Fairies)같은 팀의 경우 멤버 전원이 성우들이니까. 이 그룹이 한국에도 그들의 이름을 알리고 음원까지 배급되게 만든 계기는 아마도 카라, 인피니트의 곡들로 일본 내에서도 대환영을 받은 작곡팀 스윗튠(한재호-김승수)에게 이들의 네 번째 싱글 'Kiss!'의 작곡과 프로듀싱을 맡긴 것이 화제가 된 것 때문일 것이다. 이들의 가장 최근 싱글인 이 곡은 그들의 역대 싱글 중에서는 가장 높은 23위까지 진출했으며, 그간의 그들의 싱글들이 그랬듯 전자음 중심의 밝고 명랑한 틴 팝 트랙이다.

9. Passpo☆ - 少女飛行 (소녀비행) (2011)
모든 앨범 커버와 무대에서 (비행기 승무원) 제복 형태의 의상을 입고 등장하는 특징으로 인해 일부 K-Pop 팬들은 한국의 소녀시대에 영향을 받은 것이 아니냐는 의혹(?)을 사고 있는 파스포☆는 연예기획사 플래티넘 패스포트가 2009년 오디션을 통해 중고생들을 선발해 조직한 팀이다. 흥미로운 건 데뷔 당시에는 10명으로 출발했었던 이 팀은 2011년 연말 사쿠마 카호가 졸업하면서 지금은 9명으로 활동 중이라는 점. 그리고 작년 말 발표된 소녀시대의 정규 2집 이미지 컨셉이 바로 여기서 소개하는 이들의 2011년 첫 메이저 싱글의 커버와 거의 같아 보이는 것에서 두 팀간의 흥미로운 유사성은 계속 이어지는 중. 하지만 이는 두 팀 모두 일본 유니버설 뮤직 산하 레이블에 각각 있기에 충분히 의도된 모 레이블의 계산일 수도 있다. 전형적인 J-Rock 타입의 연주 위에서 상큼하게 노래하는 록 댄스 트랙으로, 데뷔 즉시 오리콘 1위로 데뷔했었다.

10. さんみゅ〜(산뮤〜) - くちびるNetwork (입술Network) (2013)
산뮤~는 여기 소개된 걸그룹들 가운데는 가장 늦게 (2012년) 데뷔한 8인조 그룹으로, 태양뮤직 브레인이라는 아이돌 기획사에서 오랜만에 기획한 보컬 그룹이다. 다른 주류 아이돌 걸그룹들에 비해 이들이 가진 독특한 컨셉은 현재 AKB48등이 보여주는 빠르고 강한 스타일의 음악들과 달리 과거 1980년대식 일본 여성 아이돌의 이미지, 소위 '청순파 아이돌'(애니메이션 마니아라면 애니메이션 '마크로스'의 린 민메이의 캐릭터를 생각하면 될 것이다) 분위기를 현재적으로 표현하려 한다. 실제로 이들은 그 시절의 과거 선배 아이돌들의 노래를 라이브로 커버하면서 지금까지 활동해왔다고. 드디어 공식으로 발표된 이 첫 싱글 역시 1980년대의 인기 아이돌 오카다 유키고가 노래하고 당시 최고의 여성 아이돌이었던 마츠다 세이코가 가사를 쓴 1986년 작품이다. 전체적으로 비트는 일렉트로닉화되긴 했지만, 원곡의 절제되고 차분한 특징은 나름 잘 계승하려 노력했다.

# 위 글은 제가 한국 유니버설 뮤직의 의뢰를 받아 작성한 해설지의 내용이 기반이 되어 부속 내용을 추가해 완성한 다음뮤직 기획 기사입니다.

Jake Bugg Special : 음악을 통해 보여주는 새로운 젊음의 반항

2011년 글래스톤버리(Glastonbury) 페스티벌 무대에서부터 파란을 일으키며 마침내 작년에 메이저 데뷔 앨범을 발표한, 올해 막 약관의 나이에 접어든 영국 청년 뮤지션 제이크 버그(Jake Bugg)는 다른 청소년들이 뮤지션의 꿈을 꾸면서 트렌디한 록 밴드를 결성하거나 아니면 현재 더 유행하는 힙합, 소울, 일렉트로닉 사운드를 향해 나아간 것과 다른 길을 걸었다. 그는 자신의 반항심을 표출할 음악으로 반 세기 전 과거의 사운드를 선택했다. 바로 1950년대의 미국식 록커빌리와 여기서 파생된 1960년대 영국식 스키플(Skipple) 사운드, 그리고 모던한 1960년대 포크 사운드를 온몸으로 받아들인 것이다.

그러면 왜 이 영국의 10대 소년은 자신을 대표할 사운드로 이처럼 매우 고전적인 장르를 택했을까? 그것은 그 음악이 처음 등장했던 시대로 되돌아가본다면 어쩌면 답을 쉽게 얻을 수 있을지도 모른다. 실제 1950년대의 록커빌리는 기존의 힐빌리(Hillbilly) 컨트리 사운드 위에 새로 막 등장한 로큰롤의 리듬감을 얹으며 기성 세대의 사운드에 식상해진 젊은 세대의 지지를 이끌어냈다. 무조건 밝고 목가적이기만 했던 고정적인 틀을 탈피한 것이다. 한편, 1960년대를 대표했던 포크 록 역시 (그 시초로 꼽히는 밥 딜런(Bob Dylan)이 엄청난 야유를 감수하면서 무대 위에 일렉트릭 밴드를 데리고 나타났던 사건이 상징하듯) 기존 사운드의 전통을 과감히 깨뜨린 파격 속에 탄생한 것이지 않은가. 제이크 버그는 바로 그 점에서 타 아티스트들과 차별화된 그만의 개성을 확보했고, 새로운 유행으로서 영국 대중의 환호를 받을 수 있었다.

1950-60년대식 아날로그 사운드로 2010년대를 공략하는 ‘개성 강한 10대'

제이크 버그는 어린 시절부터 가정 문제(부모의 이혼)로 인해 불우한 생활을 할 수 밖에 없었다. 그러던 12살 때, 그는 TV에서 우연히 돈 맥린(Don McLean: 우리에게 ‘American Pie’로 잘 알려진 1970년대 미국의 포크 록 싱어송라이터)의 노래인 ‘Vincent’가 TV애니메이션 ‘심슨(The Simpsons)’에서 흘러나오는 것을 들었다. 그리고 그 곡을 카피해 보고 싶다는 생각을 갖고서 삼촌에게 어쿠스틱 기타를 연주하는 방법을 배웠다. 그 이후 몇 년 동안 이런 저런 노래들을 닥치는 대로 기타로 연주하며 커버해보았고, 그의 사촌의 밴드에 들어가 베이스 기타를 연주했다. 그는 자신이 직접 코드를 조합해 곡을 만드는 방법을 터득한 후, 바로 학교를 그만두고 작곡과 연주에만 몰두했다. 그에게는 이미 비틀즈(The Beatles), 자니 캐쉬(Johnny Cash), 도노반(Donovan), 에벌리 브라더스(Everly Brothers), 그리고 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 음악들이 훌륭한 스승이었기 때문이다.

뜻하지 않은 곳에서 행운은 찾아왔다. 그가 만든 데모 녹음을 듣고서 영국의 국영방송 BBC가 그를 아직 음반 레이블과 계약조차 맺지 못한 무명의 뮤지션들을 무대 위에 올려 음반 관계자들에게 선보이는 글래스톤버리 페스티벌의 특별 스테이지에 오를 아티스트로 선발한 것이다. 그는 자신이 만든 노래들을 그 무대에서 선보였고, 그의 모습은 머큐리(Mercury) 레이블의 관계자의 눈에 바로 메이저 레이블과 계약을 맺었다. 2012년 초에는 그의 첫 디지털 싱글 ‘Trouble Town’이 공개되었고, 뒤이어 공개된 ‘Country Song’이 BBC의 여러 라디오 채널에서 소개되면서 나중에 전국구 맥주 광고에서도 배경음악으로 사용되면서 점차 영국 전역에 그의 목소리를 알려갔다.

그 와중에 또 하나의 행운이 제이크에게 찾아왔다. BBC의 음악 쇼인 ‘Later... with Jools Holland’의 에피소드에 출연해 자신의 노래 세 곡을 부를 기회를 얻은 것이었다. 이 프로그램을 오아시스(Oasis)를 떠나 자신의 밴드 하이 플라잉 버즈(High Flying Birds)를 이끌고 있는 노엘 갤러거(Noel Gallagher)가 보고 나서 그를 자신의 공연의 서포트 뮤지션으로 섭외하면서 그는 보다 많은 영국인들에게 그의 존재감을 알릴 수 있었다. 결국 여름 이후 세 번째 싱글 ‘Lightning Bolt’는 영국 오피셜 차트 26위까지 올라갔고, 다섯 번째 싱글 ‘Two Fingers’가 28위에 오르던 시점인 10월에 발매된 정규 1집 [Jake Bugg]가 영국 앨범 차트 1위까지 오르면서 그는 영국 음악 팬들에게 작년 말 가장 주목받는 신인으로 인정받았다.

그러면 영국 음악 팬들이 반한 그의 진짜 매력은 무엇 때문일까? 첫째는 그의 독특한 보이스다. 영국의 텔리그래프(Telegraph)가 그를 가리켜 ‘이스트 미들랜드의 밥 딜런(Bob Dylan)’이라 표현했을 정도로 그의 목소리는 분명히 밥 딜런의 보컬 톤을 느끼게 하는 부분이 존재한다. 그리고 1960년대를 빛낸 포크 뮤지션 도노반(Donovan)의 보컬 톤도 그 속에 섞여있다. 게다가 음악적 분위기에서는 다분히 ‘검은 옷의 신사’로 통했던 로커 빌리의 최고 스타 자니 캐쉬(Johnny Cash)의 음악이 들려준 음울함도 살짝 머금고 있다. 컨트리-아메리카나의 경쾌한 로커빌리 리듬에 항상 뿌리를 두면서도 로큰롤, 소울, 가스펠의 애수적 감성을 머금었던 자니의 음악적 분위기가 앨범의 첫 트랙 ‘Lightning Bolt’와 세 번째 트랙 ‘Taste It’, 그리고 ‘Trouble Town’ 등의 트랙들 속에 잘 녹아있다. 철저히 고전적인 어쿠스틱 밴드의 편곡과 리듬감이 지배하면서 그 위에 아무 이펙팅 없는 일렉트릭 기타의 울림이 가세하고 살짝 시니컬하면서 정감있는 그의 목소리가 표효한다. 또한 스트링이 살짝 섞인 애수에 찬 발라드 ‘Ballad Of Mr Jones’에서도 그런 진한 향기는 이어진다.

게다가 어쿠스틱 사운드 위에 일렉트릭 기타가 덧입혀질 때 불현듯 느껴지는 비틀즈와 오아시스의 향기는 그가 신인임에도 그의 노래들이 한국 팝 음악 팬들에게도 친숙하게 느껴질 수 있는 매력을 갖고 있다. 특히 두 번째 트랙 ‘Two Fingers’의 여유로운 영국식 스키플 비트, 살짝 트위스트를 춰도 될 만한 흥겨운 비트와 리듬감을 가진 네 번째 트랙 ‘Seen It All’이 그 대표적 트랙들이다. 어쩌면 오아시스를 뛰쳐나간 노엘 갤러거가 자신의 밴드의 오프닝으로 그를 세운 이유도 어쩌면 자신의 더 젊은 시절의 모습이 그에게 느껴졌기 때문일지도 모르겠다.

한편, 돈 맥린의 음악을 듣고 음악을 시작했다고 말했던 그의 얘기대로, 확실히 1960년대 후반의 서정적 포크 뮤지션들에게도 일정부분 영향을 받았음을 보여주는 차분한 트랙들도 몇 곡 존재한다. 어쿠스틱 기타의 아름다운 아르페지오와 그의 여유로운 보컬이 함께 하는 정통 어쿠스틱 포크 트랙인 ‘Country Song’, 편곡 속에서는 조금 모던한 듯 느껴지지만, 덤덤하게 노래하다가 후렴구에서 다분히 고전적인 보컬 하모니를 오버더빙으로 선사하는 ‘Broken’, 1960년대 후반 대중적 포크 싱어들의 감정 가득 담은 호소력을 자신의 목소리로 표현하는 ‘Slide’는 과연 그가 이제 10대 후반이 맞나 의심이 갈 정도로 성숙함을 표출한다.

Track By Track with Jake's Comments

제이크 버그의 데뷔 앨범에 담겨진 수록 곡들에 대해 그가 한 곡 한 곡 직접 설명하고 있는 이 비디오는 각 트랙들이 완성된 배경이 매우 다양함을 알려주고 있다. 인터뷰 속에서 그가 말한 내용들을 트랙 별로 간단히 요지를 정리해 소개해본다. 그의 뮤지션으로서의 솔직한 모습이 곡을 설명하는 모습 속에서 자연스럽게 드러나기에, 이제 막 그의 음악에 빠져들었다면 꼭 챙겨보시길 바란다.

1. Lightning Bolt
이 노래는 동료 이언(Ian)과 함께 있을 때 탄생한 곡입니다. 그 때 전 택시를 기다리고 있었고, 하루 종일 스튜디오에 있다가 차 한 잔 마시고 있을 때 이언이 기타 코드를 치기 시작했고, 난 거기에 컨트리 멜로디로 노래하기 시작했다. 그렇게 5분 만에 완성되었다.

2. Two Fingers
지극히 개인적인 노래다. 성장과 일탈, 일상적인 주변의 삶에 대해 느낀 것을 가능한 멋진 가사로 표현하고 싶었다. 모든 사람들을 행복하게 하는 뻔한 디테일로 표현하고 싶지 않아서 어려운 작업이었다.
 
3. Taste It
재미있는 곡이다. 곡을 만들기 위해 스튜디오에 있었지만 사실 이 노래에는 별 관심이 없었다. 그런데 완성된 곡을 들으니 특별한 느낌이 있었다. 기존에 있던 'Lightning Bolt'와 'Two Fingers'를 섞은 듯한 느낌의 곡을 만들고 싶었다.
 
4. Seen It All
직접 경험한 이야기다. 마치 눈앞에 있는 것처럼 생생하게 묘사되는 가사는 어린 날의 치기에 대해 이야기한다. 자랑하는게 아니라 아주 담담히 이제 하지 말라는 얘기를 하는 곡
 
5. Simple As This
돌이켜보면 아주 이상한 곡이다. 인생을 살다보면 수 많은 장애를 겪게 되고, 때로는 아무런 준비 없이 돌진하는 일이 많다. 그런 장애물을 넘을 수 있는 해답을 찾고 싶었다. 결국 찾아낸 해답은 이 노래 제목처럼 단순한 것이었다.
 
6. Country Song
침대 위에서 만든 곡이다. 당시 너무 심심해서 코드 세 개로 곡을 쓰기 시작했다. 수입 한 푼 없고, 직업도 없고 학교도 그만 둔 상태에서 임대주택에 사는 내 인생이 너무 우울하고 따분했다. 그 상황에서 무언가 환상을 주는 곡을 쓰고 싶었다.
 
7. Broken
꽤 오랜 시간이 걸려 만든 곡이다. 사실 처음 떠오른 악상이 있었으나 조금씩 변하다가 많은 시간이 지나서야 완성된다는 느낌이 들었다. 이 곡도 데모 버전으로 녹음한 곡이었는데, 그 후 다른 사운드로도 몇 번 녹음했지만 이 버전이 더 나았다. 코러스와 사운드 효과가 좋은 곡이다. 기타와 보컬 파트만 해놓고 내가 사라져서 나머지 파트는 다른 사람들이 완성했다.
 
8. Trouble Town
처음 만든 싱글이다. 사실은 이언과 함꼐 스튜디오에 있었는데, 그가 실수로 마이크를 켜놓은 채로 스튜디오를 떠났고, 그 때 녹음된 사운드가 이 곡이다. 이걸 레이블로 보냈더니 좋다고 그대로 앨범을 내자고 했고, 전 '안돼요! 다시 녹음해요'라 말했다. 그런데 레이블 측이 그 버전을 BBC 라디오1(Radio 1)에서 그 노래를 플레이했다. 어떻게 그 상태로 라디오에 나올 수 있나라는 생각에 혼란스러웠다.
 
9. Ballad Of Mr. Jones
무척 어두운 노래로 가상의 이야기다. 스트레스 풀기에 썩 좋은 컨셉은 아니지만 실제로 그런 일이 일어나기도 하니까. 사람들이 슬퍼하는 일, 도피하고 싶어하는 일들을 떠올리며 이 노래를 만들었다.
 
10. Slide
노래하기 무척 어려운 곡이다. 라이브에서는 한 키를 높여 노래하고, 앨범에서는 한 키를 낮춰 녹음했다. 여전히 지금도 노래하려면 매우 힘들다. 그래서 첫 테이크에 끝내지 않으면 목소리에 문제가 있을 것임을 알고 녹음했다. 밴드와 라이브로 연주를 시작했는데, 헤드폰으로 밴드 소리가 전혀 들리지 않았다. 하지만 그들이 내 목소리에 맞춰 잘 따라와주었다.
 
11. Note To Self
이 노래의 현악 부분은 무언가 색다른 느낌이 들어서 연주하면서도 즐거웠다. 내 목소리를 많이 활용하고 싶었다. 힘든 시간을 겪고 있는 사람들에 대한 이야기다. 사실 그런 이들은 조언을 듣지 않을 것이기에, 스스로에게 메모를 남기는 곡을 만들면 어떨까 생각했다.
 
12. Someplace
이 노래를 작곡했을 떄 난 겨우 15살이었다. 그래서 순수하면서 전형적 가사에 단순한 코드를 가진 곡을 쓸 수 있었던 것 같다. 레이블 측에서 앨범에 넣고 싶어하길래 동의했다.
 
13. Fire
내 아이폰으로 녹음한 곡이다. 그래서 내 이름이 프로듀서로 올라가 있다.

이제 겨우 약관의 나이에 접어들었음에도, 제이크 버그는 1950-60년대의 고전적 장르의 매력을 그저 폼으로 배우지 않고 확실히 자신의 것으로 체득해 들려주고 있다는 점에서 특별하다. 그저 과거의 장르를 흉내 내는 것이 아니라, 자니 캐쉬가 로커빌리를 갖고 그랬던 것처럼 음악을 통한 새로운 ‘젊음의 반항’을 보여주고 있기 때문이다.

글 : 김성환(Music Journalist - B.Goode/Paranoid/100Beat Contributor)

도라에몽의 최신 극장판(3월 8일 개봉 예정) [노비타(진구)의 비밀도구 박물관]의 주제곡으로 사용된 퍼퓸의 새 싱글. 역대 싱글들 가운데 가장 애니스러운 심플한 전자음으로 만들어진 곡이다. 요새 일본의 여 아이돌들은 다 애니메이션과 연계하려는 경향이 확실히 두드러지는 듯.